偶尔会看到金发在飘

从戏剧到“电影复调”

      英格玛·伯格曼是一位跨足电影、戏剧两栖的大师，戏剧对其电影创作有深远的影响。他四五十年代的影片如《夏夜的微笑》、《第七封印》、《魔术师》以及六十年代的《处女泉》等，基本采用了戏剧式结构，有曲折的情节、动人的故事，尖锐的戏剧冲突和性格化的人物……然而，在1957年的《野草莓》中，伯格曼的电影美学出现了重大转折。线性戏剧结构已不能适应内省的 、思辨的要求，于是他采用了多层次、多声部的音乐式的“复调结构”。《野草莓》的基本框架是主人公埃萨克自斯德哥尔摩到隆德去的现实空间中的旅行；而 与此对列或交织的则是由四个梦境构成的主人公心理空间的旅行；前者是由现在到未来，而后者是自现在回到过去。这种时空的倒错，现实与梦境、过去与未来的交织、对列或融合，构成了复杂多义、富于变化的“复调结构”，突破了传统戏剧结构和事件的自然进程，极大扩展了电影的表现领域和可能性，丰富了影片的内涵与层次，对西方艺术电影的发展产生了深远的影响。

《处女泉》（1960）

梦幻

     伯格曼喜欢梦，其多数影片都象一场梦。《野草莓》由四个梦构成，《第七封印》是主人公与死神探讨生命涵义的恶梦，“沉默三部曲”、《假面》等更象是精神危机者的幻象……因此有许多西方评论家认为，伯格曼的所有影片“都可以看作是用一个反复出现的恶梦的实现”。梦是他的重要制作元素和表现手段，也是他影片的重要风格特征之一。梦使他能够深入人的内心、意识和下意识活动，使他的创作想像自由驰骋、不受理性、逻辑、顺序和时空的限制。

隐喻和象征

     伯格曼的每部影片几乎都包含着丰富的隐喻和象征。《第七封印》本身就是个隐喻，中世纪的瘟疫则隐喻了现代灾难；《野草莓》中埃萨克的恶梦、钟表指针的不翼而飞、糜烂的眼镜店招牌、棺木中伸出的手，无不预示着死神的召唤，末日的来临。而“野草莓”已成为伯格曼许多影片里一切美好事物的象征，如生命、爱情、幸福、纯洁、善良、希望和理想……

理性和形式的结合

《沉默》（1963）

结语

      尽管伯格曼自五十年代中期起已是一位举世公认的电影大师，但在瑞典国内却是颇有争议的人物。以玻·维德贝格为首的一批作家、导演和评论家反对把伯格曼当作瑞典的电影代表，认为他的影片是“对瑞典民族性格的歪曲”，指责他不反映瑞典社会现实，故意制造有关瑞典的“拙劣的神话和不加掩饰的异国情调”以讨好外国观众。他们要求艺术家积极从社会、政治角度思考生活素材，主张不要神话，不要寓言、不要隐喻、而要求环境、性格的具体性，要求准确、清醒的分析和对社会与历史描写的准确性。伯格曼拥护者与反对者间的争论因1972年的《喊叫和耳语》而达到白热化。拥护者称该片是伯格曼最杰出的一部影片、是大师之作，涵义丰富，优美动人，纽约影评家认为影片每个镜头都可以进入画廊，它们在绘画方面完美无缺，影片是“一部史诗和一个梦”……反对者则指责伯格曼的“非政治倾向”，指责其“纯文化”、“为艺术而艺术”。苏联的伯格曼研究者奥尔加·苏尔科娃—苏希卡洛娃认为，争论双方各有偏激，拥护者看不到伯格曼的局限；反对者则过于直线式和简单化，甚至“他的无可争辩的形式技巧和巨大的情绪感染力也不过是加重了艺术家对观众的罪孽”。

     伯格曼诚然不属于那些紧跟政治形势，力求反映迫切社会问题和重大事件的导演之列，但也绝非不关心政治，只是关心的方式和表现的角度与众不同罢了。作为一个正直而有良知的艺术家，伯格曼如同“四十年代作家”一样，对瑞典在二次世界大战时严守中立，在许多邻国惨遭法西斯主义蹂躏、杀戮和奴役时苟安一隅而感到耻辱，具有一种“负罪情节”。伯格曼中学时，曾在1934年去德国度假，在魏玛参加了一次有希特勒出席的纳粹党成立纪念大会。这年少时的经历，尤其他战后看到惨不忍睹的纳粹集中营的新闻片后，心灵的创伤是无法平复的，直至35年后的1970年他仍对此事深感愧疚。他的影片《渴》、《耻辱》都描写了这种“负罪情节”。1977年，伯格曼因税务纠纷侨居慕尼黑，正值新法西斯主义蠢蠢欲动，他以正直艺术家的良知拍摄了反法西斯的政治影片《蛇蛋》。他对瑞典战后资本主义的现实深感失望和不满，他说：“我非常强烈地感到我们的世界已日薄西山，我们的政治制度已声名狼藉，不中用了。”

《渴》（1949）

 Ingmar Bergman 剪影（一）——喊叫和耳语
 Ingmar Bergman 剪影（二）——面对面
 Ingmar Bergman 剪影（三）——芳妮和亚历山大

Part 1 远离横滨的地方

     在美国田纳西州的孟菲斯，离“猫王”艾尔维斯·普雷斯利的故居两英里的地方，有一个拱廊旅馆。

     傍晚时分，一对年轻的日本旅游者乘火车来到孟菲斯，他们是到摇滚乐的圣地来朝圣，虽然他们对谁是圣中之圣的意见并不一致。爱收集T恤衫、像只长毛绒狗熊的实子喜欢艾尔维斯，但稳重的淳认为卡尔·铂金斯最棒。他俩用棍子抬着一个硕大的红旅行袋，参观了一下“太阳”录音室，又在艾尔维斯的塑像脚下休息了一会儿。夜幕降临，他们看到了这家旅馆。

     实子给了旅馆侍者一个日本李子当小费，淳拍下一些周围的景物。一辆火车经过，他们俩做爱、争吵。淳打开收音机，正在播送艾尔维斯的歌曲“蓝色月亮”。早晨，当他们准备出发时，听到了一声枪响。

Part 2 一个幽灵

     日本青年到来的同一天下午，意大利妇女路易莎带着她丈夫的遗物准备飞回罗马。为了打发无聊的时间，路易莎在城里闲逛，一个报贩子突然过来塞给她一大迭杂志。天黑下来，在一个餐馆有个陌生人过来，对路易莎说，是艾尔维斯派他来见她，还给了她一把“国王”的梳子。她摆脱了他，独自走进了拱廊旅馆。

     在旅馆大厅里，未能让服务员少收住宿费的迪迪和路易莎撞了个满怀。两个女人决定合住一间房。在房间里，迪迪没完没了地讲她怎么和情人分手，她要离开这个城市而不和当理发师的哥哥告别。一列火车开过，迪迪在收音机播送的“蓝色月亮”歌声中睡着了。路易莎却看见有个什么东西在她眼前，一个穿着蓬巴杜夫人式服装的魅影，还称自己为“夫人”……路易莎叫醒了迪迪，但幻影消失了，路易莎通宵未眠，当她们准备出发时，听到一声枪响。

Part 3 失落的空间

     还是同一个下午，被女友抛弃、同时被解雇的乔尼坐在酒吧里，到了夜晚，已烂醉如泥。乔尼的头发是白色的，又朝后梳着，所以酒吧里的人都叫他“艾尔维斯”。乔尼突然拔出枪挥舞着，这时有人赶紧给他的朋友维尔打电话。维尔带着乔尼的内兄——理发师查理赶来，硬把乔尼拖出来，三人挤上维尔的小卡车。乔尼向一个酒店伙计开了一枪，。后来，三个人都醉了，尽在城里绕圈子。他们看见一列火车，听到了收音机里的“蓝色月亮”。

     维尔想起自己的内兄是拱廊旅馆的接待员，于是三人强行住了进去。他们被安顿在似乎遭受过轰炸的房间里。他们又喝了酒，沉沉欲睡。查理早上醒来时，看到乔尼正把枪对准自己。

     上午，淳、实子和迪迪坐上了南去的列车，路易莎奔向飞往罗马的飞机，乔尼和维尔则拖着嚎叫的查理，躲到了铁路路基旁，他们告诉查理，在阿肯色州有很多医生。

     这是一部发生在24小时内的“城市奇遇记”，片名取自艾尔维斯的一首歌名。影片把焦点集中在同一地点和时刻，但片中的人物很分散、走向别处，走向互不相关的生活。影片结构像根据几个鬼故事构成的日本影片，或是像由几个浪漫故事构成的意大利喜剧。但在这个故事里却是意大利人遇到幽灵来访，而日本人倒是有了某种浪漫的倾向。

影片信息：http://www.imdb.com/title/tt0097940/

更多相关：http://blog.mdbchina.com/huihui/post_1197658/

       Le Mystère Des Voix Bulgares，上世纪最晚被发现的音乐瑰宝。由二十四位女声组成的保加利亚国家广播与电视台女声合唱团，用她们不可思议的声音征服了所有的人，纯净而极为复杂的和声，让人仿佛置身天外。其实，世界上的许多民族都有自己独特的人声音乐（如蒙古族的呼麦，又名“浩林·潮尔”），Le Mystère Des Voix Bulgares 之所以让世界惊讶，除开保加利亚地处巴尔干半岛复杂和多样的文化之中外，另一个原因就是它已经被世界遗忘得太久了。当它第一次以如此完美的形态展示在世界面前的时候，任何一个人都不免驻足聆听。没有花哨的的乐器，也没有刻意卖弄的技巧，她们单纯地吟唱祖先留下来的歌谣，如同向人们讲述那一段往昔的历史。

背景阅读

      近年来，保加利亚的女声重唱像一颗光彩夺目的新星，出现在世界声乐的舞台上，她们录制的唱片《神秘的保加利亚声乐》也在世界上畅销，成为人们注意的焦点。她们那神奇、美妙的音色和歌唱中清新、独特的韵味是如此迷人，使观众无不为之陶醉、倾倒。

      保加利亚女声重唱的特点是：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，晶莹夺目、在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律的音域并不宽，但却富有表现力，在独唱或领唱时用比较自由的散板歌唱，而且各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩。音乐的风格也十分多样，既有深沉、抒情诗般的段落，又有充满诙谐、活跃气氛的舞蹈场面。总的看来，与欧洲相比，它们似乎更接近於亚洲的文化传统。

     这些特点并不是从天而降，或某位音乐家突发奇想所致，它深深植根於保加利亚民间音乐的土壤中，又经过卓越的保加利亚专业音乐家长期的精心培育、艺术加工，幼小的花蕾终於开出了异香扑鼻的花朵。

      今天的保加利亚人几乎百分之百为斯拉夫人，但他们的祖先却是在公元七世纪时、来自中亚的塔塔尔人，这些人统治了当地的斯拉夫人，但后来却为斯拉夫人所同化。看来保加利亚的“亚洲性”与此有关，而奥斯曼土耳其人对保加利亚500年的统治更增加了这方面的比重。

     所谓保加利亚声乐的“神秘”，在历史上确实有所依据，在中世纪时，“神秘主义”常用来指这样一种现象：即在手工业行业公会中，艺术和技巧的传授只限於公会内部，是一代代传下去的秘密。保加利亚声乐艺术也是一种不得外传的“秘密”，歌唱艺术当时在这里备受尊敬，甚至在古代的色雷斯地区就是如此，希腊人对音乐家是很敬重的，奥菲欧本人就是一位色雷斯的游吟歌手。

     在今天的保加利亚，还保存着一些传统的民间习俗，如每逢新年青年们就聚在一起，围绕着村庄游行、歌唱，到春天姑娘们也一起在街上唱歌、跳舞。他们唱的都是古代传下来的歌曲，简朴而又常常重复是这些歌曲的特点。

     此外，举行婚礼和欢送青年参军是保加利亚人最重要的活动，而音乐是必不可少的，婚礼中的每一个步骤，如到达新郎的新居、新娘与新郎相见以及在去教堂的行进中都有特定的音乐伴随，在新娘离家前的最后一个夜晚所唱的歌则显得特别伤感。准备参军的青年的家庭通常要宴请亲友，请一支小乐队来演奏比较轻快的音乐，并在将青年的眼睛蒙住后，客人们赠送各种礼品；如鲜花、钱财和衬衫（衬衫是保加利亚民俗中很重要的一件事物）给即将进入军队服役的青年。

     从1965年开始，在保加利亚的中部山区风景如画的“科普里夫谢提特萨”（Koprivshtitsa）村庄，每五年举行一次艺术节，参加者多为音乐爱好者，人数多达18000人，其中有来自全国各地的上千名业余音乐家来进行表演，在这里还可以看到风笛手和民间小提琴手在山头上独自演奏以及普通的村民在一起自娱自唱。为了体现真实性，甚至在八月摄氏30度的高温气候，人们还必须穿着毛茸茸的熊皮服饰来表演冬天的舞蹈。同时，很多专业音乐家都来此体验、吸取民间音乐的营养。正如保加利亚一位著名的音乐学家艾连纳·斯多因（Elena Stoyin）所说的：“我们是一个小国，而且很穷，但我们有很丰富的音乐传统，而且幸运的是人民都在自觉地保护它”。

     正是在丰富的民间音乐土壤上，一种植根於民间音乐的艺术音乐应运而生，这就是我们今日听到的女声重唱（合唱），事实上她们都来自农村，但接受过专业化的培训。现在她们唱的并非是真正的民歌，而是对民间音乐的精神、节奏、音色进行了精心加工的艺术品。但它们仍然是“民间”性的，因为它还是口传的、本地人的传统，只是加以适当的修饰，性质并未改变。

     20世纪以来，有不少“好心”的作曲家、音乐家将传统的民间音乐“发展”得面目全非，这种情况在世界各地比比皆是，但保加利亚很幸运，避免了这种情况，部分的原因就是他们孜孜不倦地探求、培育这种绝妙无双的民族声乐。在这里，完全套用西方的和声是不适宜的，最重要的是必须保留民间音乐的本质和它的活力。

     菲利普·科特夫（Philip Koutev）被人们称为保加利亚“音乐会民间音乐传统”之父，他建立了国家民间音乐舞蹈团，它共有120位成员，其中包括40位歌手、60名舞蹈者、 20名乐手。他还创作、改编了100多部作品，全国各地区的传统音乐舞蹈都是他的创作源泉，他改编的《色雷斯的丰收歌》《山上的恋歌》《情歌》早已传遍全国。科特夫的独特贡献在於他能够倾听并采用乡村歌手自然、纯真的歌声，演唱中的持续音进行以及包含不谐和音的和声。他并没有像有的音乐家那样按照西方的和声规则、美学原则，对它们加以删除、改变，相反地，他十分珍视这些不可多得的特征，对它精心保护又加以升华提高，这是很多人没有做到的，科特夫的精神和做法已成为保加利亚音乐界的榜样。另一位著名的音乐家是克拉希米尔·库尔克奇依斯基（Krasimir Kyurkchiyski），他的作品包括歌剧、交响乐、室内乐，他还是电视台民间音乐团的指挥，并改编了不少民歌，这些民歌以其巧妙的转调、和声的变化使人们屏息以待，惊讶不己。

     这些改编的民歌保存的一种很重要的传统是两个声部之间的平行２度、7度、9度，这种传统存在於保加利亚北靠多瑙河、南临色雷斯河谷的一些地方，这些对人们听觉看来很不习惯的和声却创造出一种充满动力的音响，比起甜蜜的平行3度、6度或齐唱具有更大的魅力。实际上，这些音乐大多来自庆祝丰收和其他室外场合的活动，在这些场合中最需要强有力的音响。其实，类似的唱法也可能存在於巴尔干半岛的一些国家，但在欧洲的其他地区中是罕见的，在西班牙、法国和凯尔特人国家中也可能存在过，但在艺术音乐的强大影响下，教堂音乐实践中又不允许不谐和音的出现，因而逐渐消失了。

     当西方的合唱队为平衡这些不谐和音程而进行奋斗时，对保加利亚妇女来说却是一切顺其自然，二度音程是旋律进行中的重要角色，大跳是罕见的，大部分都是二度级进。在很多歌曲中，我们都可以听见开始时的二度上行，然后将这个音变为持续音。而很多曲调的音域是极狭窄的一甚至只有3、4个音符。西方的声乐艺术是建立在颤音基础上的，采用这种唱法就会把保加利亚水晶般清沏的歌声变得混浊、模糊不清。保加利亚人有时也采用颤音，但用自己的表现方式；即从微分音颤动到大二度音程，在库尔克奇依斯基所作的一首葬礼歌曲中，可以听见这种颤音产生的特殊效果。在另一首描述中古时期山中游击队战士抵抗土耳其人的歌曲中，也可以听见这种富有表情的颤音。

     此外，有几种保加利亚的民间乐器也常用来为女声重唱伴奏，一种是称为嘎伊达（gayda）的风笛，它的音色柔和但有时也带有几分野性，它流行於保加利亚全国，为广大群众所喜爱，风笛的合奏有时竟达到一百人的规模。另一种是称为卡伐尔（kaval）的笛类乐器，还有一种称为嘎杜尔卡（gadulka）的民间小提琴，这种小提琴除了四根用於演奏的琴弦外，侧面还有九根起共鸣作用的琴弦。这些乐器的音色也和人声一样独特，两者互相衬托，十分和谐。

     表演女声重唱的著名保加利亚音乐家是纳德克·卡拉德苏娃（Nadka Karadzhova）、扬卡·卢普奇娜（Yanka Rupkina）和柯雅·斯托贾诺娃（Konya Stojanova）。

     现在，对保加利亚民族音乐作出杰出贡献的科特夫虽然已经去世，他当年的助手史蒂芬·德拉哥斯蒂诺夫（Stefan Dragostinov）己经接替了他，保加利亚的女声重唱的美妙歌声也已传遍全球，他创建的事业仍在蓬勃发展。我希望，保加利亚女声重唱的崛起和科特夫对民间音乐的态度和做法也能对我们有所启示。

原文地址：http://www.bh2000.net/special/worldmusic/detail.php?id=35

  专辑列表：

  Le Mystère Des Voix Bulgares Volume 2 (1988)

Track listing:

1. Kaval Sviri (The Flute Plays)
2. Stani Mi, Maytcho (Get Up, My Daughter)
3. Di-Li-Do
4. More Zajeni Se Ghiouro (Ghiouro Marries)
5. Tche Da Ti Kupim Bela Seitsa (I'm Going to Buy You Some White Silk)
6. Ovdoviala Lissitchkata (The Fox Has Lost His Cubs)
7. Messetchinko Lio (You, Little Moon)
8. Ei Mori Roujke (You Little Roujke)
9. Dragana I Slavei (Dragana's Song)
10. Atmadja Duma Strachilu (revolutionary song)
11. Dve Tourlaski Pesen (Teasing)
12. Trenke, Todorke
13. Bezroda Nevesta (Young Childless Wife)
14. Izpoved (Confession)
15. Ghiore Dos (Teasing)
16. Spis Li, Milke Le (If You Are Sleeping, Milke)

  EMULE Link:

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  Ritual (1994)

Track listing:

1. Beautiful Milka
2. Singing On Our Way
3. A Christmas Lad's Song
4. Thracian Easy Mood
5. The Lazarus Girls Dance The Bouneck
6. Cheers To You, Master Of The House
7. Shope Dance
8. The Rose Is Blooming
9. To The New Bride
10. Lament
11. Bulgarian Ethnic Melodies
12. Beautiful Girl
13. Willow Tree
14. Song For A Young Girl
15. Hey, Let's Dance
16. Song For The Shepherd
17. Cheers
18. Lament For Saint Lazarus

  EMULE Link:

  ed2k://|file|Le.Mystere.Des.Voix.Bulgares.-.[Ritual].%E4%B8%93%E8%BE%91.
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相关资源：

 Le Mystère Des Voix Bulgares Volume 1 (APE格式)

 Ritual (on Mediafire)

秋雨之后会越来越凉爽吗？答案当然是“会更热”。音乐也如此，当你听惯了那么多悦耳的，充满热情的乐音，你的心是否平静了，快活了？答案当然是“不可能”。谁都知道不可能通过这些外在的东西获得精神上的平衡，如果说有，那是自欺欺人。音乐拯救不了我们的灵魂，但，我们又拿什么拯救音乐？答案当然是“音乐不需要我们的拯救，而我们也不要奢望其他能拯救我们自己。”
既然如此，我们这次就不要那么多悦耳的声音去取悦我们的感官了，反之，我们去看看去听听黑暗里有没有那么一点东西会灼灼发光。答案当然是“也许”。

Cynfeirdd，一家在如今的法国地下音乐界颇有名声和建树的厂牌，这家最初靠发行区区几十张手工制作的CDR限量版的公司总算给其他的地下暗黑音乐公司提供了不错的样板。大量发行厂牌下各乐团的合集为自己的生存提供了足以存活的尸血来源，有了这些，接下来仅仅是旗下乐团自身的实力问题了。事实上效果如何？已经有很多埋在地下的僵尸们开始嗅到了新鲜的血液，让人兴奋的血液。于是食尸鬼从坟墓里爬了出来，吸血鬼从棺材里一翻而起，连夜枭都已经在这块土地上盘旋久久了。怪物们仿佛又找到了一片全新的沼泽，个个沉浸在舔舐腐尸的快慰里。然后呢？总有一天这些再次成为一段噩梦，留到以后去记忆深处回旋，回旋这股腐蚀知觉的恶臭，臭不堪闻，而如今我们说“也许”。

Hide & Seek，这是个很法国的名字，法国人的情趣总是很优雅，有时却又很奇怪，但法国人从来都不是以力量见长。同样，Hide & Seek从来就没有暗潮哥特一般的血气方刚，这个一男一女的二人组合的音乐很柔，很飘，甚至可以说很忧伤，从他们的乐音中可以感受到很勤奋的NEO-FOLK,NEO-CLASSICAL，还有ETHEREAL，然而他们的歌词却有些GOTHIC。有人在呼喊“法国的LSD！”，也许，但他们知道他们不是。那么试图从某一个分类来圈定他们的身份是不是有点过于勉强呢？正如他们的乐团名字一样，Hide & Seek。

这里放上的是Hide & Seek至今为止推出的仅有的两张唱片，从数量上来看，似乎太少了，而这样的声音和音乐是不是本来就出不了太多呢？从《European Landscapes》的封面来看，Hide & Seek的风格就大致露了些端倪，很清冷，迷蒙，寒意逼人，当然还缺不了孤独。"The real taste of honey"很有旋律感，应该说很悦耳了，只是让人稍感抑噎（此歌被收入Cynfeirdd的另一张合集《Friendship into Decadence》）；“HOUSE OF SHADOWS”不停地重复吟唱足够给我们的耳膜蒙上一层灰；"Dryades"却马上飘渺起来，雾气迷茫；接下来的"TOWARDS THE SUN"倒是让我们听得清楚了，但却是那句“……SO FAR AWAY"？"Histoires De Neige"的伤感声调不过更进一步的接近了主题。所有乐音的编排都很简朴而不失轻巧，稍稍略带一点的电子合成也会带来点新气，这应该是很适合那些活在梦里的人吧？很可惜，没有人活在梦里。

在第一张专辑获得一定成功之后，还是在Cynfeirdd旗下，Hide & Seek在07年发行了新专辑《Where Turtles Sleep》，光看名字我们就知道，很多人还在梦境里不愿意醒来，专辑介绍里那句"'Where Turtles Sleep' will carry you away on a slumbering bed of ethereal atmospheres and dreamy somnambulance."更是足够说明一切了。"One The Balcony"中那午后阳光般的男声一上来就让人有被乐音催眠的感觉，而“CLOUDS & BLUE”已经是我们在梦境里见到的情景了，蓝天白云。"D'or Et De Lumiere"和"Childhood"让人沉入童年的遐思，只是我们更难以忽略的是"de lautre cote du miroir"和"The Dreams Of The Architect"透出的忧伤和无奈。整张唱片细细听来，我们会发现所有曲目的安排都是别有用心的，很耐听，可以听上很久，当然也可以完全不留意地让这些乐音静静淌过梦境。不过，很可惜的说，还是有很多人愿意坠入这样的梦里，虽然如前所说，没有人活在梦里，也许……

试听下载：

试听：Dryades

Emule下载：
《European Landscapes》：
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《Where Turtles Sleep》：
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相关链接：
http://www.cynfeirdd.com/
http://www.discogs.com/label/Cynfeirdd/

      自打立秋过后，这雨就没完没了地下起来了。对于普通人来说，经历了一个不太长，不太热的夏天后，这场秋雨来得正是时候，可对于那些在田间地头忙碌的人们来说，这无疑是个灾难。想像一下那些坐在屋檐下望着淅淅沥沥的雨而一筹莫展的人们，你就可以知道通货膨胀这个你原本只在课本上学习过的经济术语究竟能把你的生活质量提到一个多高的水平。现在，你也开始望着窗外淅淅沥沥的雨而一筹莫展。你想起了年初的那句笑话，你突然觉得你被生活远远地甩在了后面，你迈开双腿奋力追赶，灌了铅似的双腿却如同踩在轻飘飘的棉花上，你拼命挣扎，撕扯着企图阻挠你的任何努力，但就象脚下你曾坚信的大地一样，你的身体却软绵绵地倒下去任由别人摆布。你开始放声地咆哮，试图震慑那些威胁你的敌人，可是那些愤怒声音却总传不到你的耳朵里。你精疲力竭，口干舌燥，只能收紧眉头，咬着牙齿，喘着粗气，你觉得浑身变得湿漉漉的，粘在皮肤上的附着物让你开始窒息。你大张着口，使劲喘着那口似乎再也喘不上来的那口气。你记得已经好久没见到过太阳了，你记得从那以后一直淅淅沥沥地在下雨，你记得这个夏天已经过了大汗淋漓的时候，你记得你望着窗外仍旧是一筹莫展。你转过身来，关掉电脑、电视、电话，他们占用了你过去太多的时间。可你又觉得开始充斥在你周围的寂寞同样压得你喘不过气来，你也许再也找不到任何东西来填补你现在的饥渴。这种熟悉的感觉并不让你觉得太难受，在每个不真实的夜晚或白天，你都经历了无数次，其实你早就希望不再有下一次。现在，你继续望着窗外淅淅沥沥的雨而一筹莫展。突然，你猛地拉开窗，一股夹杂着水汽、冰冷的空气瞬间向你扑来，顿时弥漫在你的周围，你大口地呼吸着。

 关于让·米歇尔·雅尔

      著名的欧洲电子音乐团体首席大使，作曲家——让·米歇尔·雅尔(Jean Michel Jarre)，在二十世纪七十年代把合成器音乐提高到公众流行的顶峰。此间，通过他使人眼花缭乱的音乐会体现了一个国际超级巨星的声望。

     著名的电影作曲家莫里斯·雅尔的儿子，出生于1948年8月24日，法国里昂，自五岁起就开始练习钢琴。在年轻时代，雅尔放弃古典音乐的研究，转向热衷于爵士乐并组织了一个摇滚电台——Mystere Ⅳ；1968年，他成了年轻的音乐拓荒者皮埃尔·谢弗的一名学生，加入了De Recherches Musicales团体，1971年，早期的电声音乐实验产生了单曲La Cage。此后一年，一直被荒废，无人问津，雅尔早期的工作非常不成功，并且要遵循工作同行的指示。他奋力地发掘属于自己的声音，为Francoise Hardy等的众多歌手及电影谱曲，寻找让电子音乐脱离其单调无味基础的手段，同最好的执业实验家一样的正式抽象概念。作为突破点，他逐渐发展了在1977年被谱写成管弦乐旋律的《氧气》，达到了英国流行音乐排行榜第二，产生巨大商业冲击。接下来，1978年的Equinoxe（《昼夜平分》），也是一样非常成功的作品。一年以后，雅尔在法国巴黎的协和广场据举行了首场空前盛大的户外音乐会，估计有100万观众的记录为他在吉尼斯世界记录里赢得了地位。

     仅仅在1981年代 “Les Chants磁场 ”之后，雅尔踏上了一个正式的旅行——随后带着令人难以置信的数量的舞台设备进行的中国旅行； 5 次表演，由35个传统乐器伴奏的演出，之后在中国产生的LP音乐会（Long-Playing）。1983年，超市里的（雅尔）音乐集迅速成为历史上最为值得收藏的专集之一——被艺术博览记录，仅仅一个副本被压（在一次慈善拍卖活动上拍得近1万美金），又被主拍方面销毁以保证记录的稀有！雅尔下一步正式的发布是1984年的《动物之观》（ZooLook），没有和以往作品成功地一样与听众联系，除了出席一个超过百万人出席的全球电视广播以外，在他1986 年4月5日的为庆祝美国NASA50周年纪念日而在休斯敦过度的现场表演之前，一度两年没有空闲。

     在二十世纪九十年代《En Attendant Cousteau》发行之后，雅尔最大的人生体验就是有250万乐迷聚会在巴黎的“Bastille Day”（巴斯特勒节）观摩他的表演！

     雅尔先生1982年的中国之旅行带来了两场音乐会，分别在上海和北京，Les Concerts en Chine 这张专集就是这样诞生的。在他的眼中，这个东方古国充满了神秘（在Souvenir de Chine 这首曲子的MTV里表现得淋漓尽致），也就是这张专集，被欧洲的众多雅尔发烧友评为the best album of Jarre's works，其中的“激光竖琴”（Laser Harp)和“中国纪念”（Souvenir de Chine )，笔者在1988年的电台里第一次听过，包括“氧气”（Oxygene)和“昼夜平分”（Equinoxe），对他的才华智慧和演奏手法发生浓厚的兴趣。兴许有年纪稍大些的人还知道中国还出了一个电子琴演奏家叫蒲琦璋，她在上世纪80年代曾经演奏过一些电子琴音乐作品，可是后来便销声匿迹了。不过，相比较而言，Jarre的作品表达的是一种气氛，一种抽象的气氛，他发挥了电子合成器的演奏特性，使用了庞大的声音储存元素，扬长避短，营造了活泼轻盈的节奏和优美的旋律，在78年的《Equinoxe》这张专集里得到很好的展示，一种节奏，来自电子管风琴，没有打击演奏！

     在他的作品里，还可以找到古典音乐的创作形式，就是以乐章的形式来表达，序曲，进行，高潮，高潮的延续，尾声，起伏跌宕，回味无穷。他用他的理解和对旋律的把握,编曲功底之深,气氛之抽象让我叹服!

     近十年来，Jarre的作品许多都改编成Mix，雅尔的发烧友中不少是把它作为与很多DJ音乐一样来听的，笔者也听过不少DJ音乐，相对来说，雅尔改编的 Mix还是有不少原有版本的特点，听起来还是不错的。但，和大多数欧洲层出不穷的电子化乐队一样，使雅尔的作品充满商业味道，是否值得探讨！

     不管怎么说，雅尔的作品尽管在中国没有发行很多，即使发行量也相当少[笔者至今还没有在商店里看见、买到他的CD（但欧洲很多），除了在“中图”订购的 Chronologie Part 6 Slam Mix（还是改编版本！）]，但他的作品也许被我们的媒体采用，大家没有留意，（作为背景音乐也没有提供原作者名字的必要？），喜欢看足球的朋友或许听过他为98年法国世界杯足球赛创作的曲子Rendez-Vous 98'。

     1978年发行的《昼夜平分》（Equinoxe），现在听起来还是那样的轻盈活泼，充满遐想，绝对不亚于任何一只当前流行的乐队！风格绝对不落后，可想而知是1978年啊！忽然想到一个问题，自打文艺复兴以来，法国人在文艺方面的创造力是不容嘘视的。本人就十分喜爱法国的老牌管弦乐队，也是世界三大管弦乐队之一的保尔·莫尼亚（Paul Mauriat)的作品，收集了很多，当然他的CD比较容易买到，还有，一只另类乐队Deep Forest，90年代初，想必那时常听欧洲流行乐的朋友一定不陌生的 ，同样来自法国，这些人有把音乐往有趣里整的劲头，我很佩服！

     当年美国《Time》周刊在雅尔的创始作《氧气Oxygene》发行后这样评价Jean-Michel Jarre：A french revolution to rock the world！

     上世纪90年代，Jarre先生创作了两部抽象的思想型巨作，分别是1993年的《 Chronologie》和1997年50岁前夕完成的精华篇章《Oxygene7-13》，两部作品都是以生命、时间、活力为题材，采用了轮回的手法，利用多种合成器、管弦乐队伴奏、唱诗班和声，展现了作曲家Jarre先生独具创造力的艺术魅力。

     90年代初，除了准备筹划一次横跨欧洲的巡回演出，雅尔先生开始了创作一部新专辑的构想。有两个非常重要的事情使他致力于这个构想的实施：其一是史蒂芬·霍金（Stephen Hawking）的宇宙论学术成果《时间简史——从大爆炸到黑洞》，另外就是瑞士Swatch公司在92年举办的25周年庆祝活动中，雅尔助兴创作的一些以“时钟”为题材的电子音乐作品。作为一个构思的来源，雅尔先生把“时间”作为新专辑的一个思想贯穿，在93年完成了Chronologie并发行。

 Track listing：

 1. "Oxygene 7" – 11:41
         1. Part 1 – 4:20
         2. Part 2 – 3:43
         3. Part 3 – 3:38
    2. "Oxygene 8" – 3:54
    3. "Oxygene 9" – 6:13
         1. Part 1 – 1:53
         2. Part 2 – 1:56
         3. Part 3 – 2:24
    4. "Oxygene 10" – 4:16
    5. "Oxygene 11" – 4:58
    6. "Oxygene 12" – 5:40
    7. "Oxygene 13" – 4:27

  试听：Oxygene 12

  EMULE下载： Jean.Michelle.Jarre.-.[Oxigene.7-13].专辑.(mp3).rar

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 相关下载：

 Jean Michel Jarre -《Oxygene 1-6》(1976) mp3格式

 Jean Michel Jarre -《Oxygene 1-6》(1976) APE格式