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    July 30

    Ingmar Bergman 剪影(一)——喊叫和耳语

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         二十世纪初的瑞典。建于十八世纪的一座豪华庄园。花园已显颓败,夕阳下那辉煌的秋色犹如燃烧的火焰;偏僻、沉寂的庄园令人感到阴沉,室内的烛光映出女人的飘忽身影……

         庄园主人阿格尼丝病卧榻上,这个从未经历过爱情的老处女一直生活平静,似乎没有任何意义也没有任何不幸;她涉猎绘画,也弹弹钢琴,都颇为动人。她三十七岁时患了子宫癌,现在只待死神领她离开这个世界……三十岁的安娜是她忠实的女仆,安娜的女儿三岁时死掉了。这两位孤独的女人之间有种沉默、也无须言表的友谊。安娜寡言、羞怯,难以接近,但她永远在场——监视、窥探、倾听。

         由于阿格尼丝病情恶化,两个姐妹来到了她临终的床前。姐姐卡琳是五个孩子的母亲,傲慢、冷淡而仪态优雅。她为金钱而结婚,丈夫比她大二十岁;她对婚姻的忠诚似乎无可指摘,但内心深处竭力克制着对丈夫无可奈何的厌恶和对生活持久的憎恨,只是痛苦和绝望还未泯灭她对亲人的爱与思念……妹妹玛利亚的亲事也富贵殷实,有个五岁的女儿。她是那种永远微笑,充满好奇的女人,为自己的美貌和寻欢作乐的欲望所支配,从不为自己或别人的品行操心。

         灰色的曙光中,三个女人在等待着第四个女人死去……姐妹和安娜的轮流守夜似乎减轻了阿格尼丝的孤独和肉体上的疼痛。玛利亚在椅中酣睡;卡琳在埋头做针线;疲惫的安娜眼前又浮现出愉快的回忆:一个暴风雨的夜晚,阿格尼丝和安娜母女在烛光明亮的大厅里嬉戏,三人亲密无间,享受着沁人心脾的快乐……

         医生来为阿格尼丝作敷衍了事的例行检查。他年约四旬,面庞端正,有一双大而柔软的手;他语调温和而略带一丝嘲弄……玛利亚送他走时,露出挑逗的微笑,然后他俩迅速拥抱亲吻……

         辗转病榻的阿格尼丝几乎总是想到母亲:她爱玛利亚,却不能忍受自己;母亲温柔美丽,但对阿格尼丝却冷漠得近乎残酷。只有一次,母亲的目光充满了哀伤,阿格尼丝依偎在母亲身边,彼此第一次感到了亲近。那是令一个十岁小姑娘神魂颠倒的回忆……

         卡琳凝视着客厅内的一幅油画:圣·德勒撒的祈祷;眼前幻化出夫妻默默进餐的一幕。他们彼此怀着无法缓解的憎恨,丈夫的目光镇定而锐利……卡琳去了化妆室,用破玻璃自毁下体;卧室里,丈夫的惊异、嫌恶使她微笑了……

         突然,三个女人都感到了死亡的临近,安娜迅速爬上阿格尼丝的床,敞开睡衣,温存地抱住了喃喃自语的病人,阿格尼丝渐渐沉入安娜的温柔之中睡去……

         又一个灰色的黎明,阿格尼丝陷入昏迷,窒息使她的身体痛苦扭曲。卡琳和安娜慌乱地忙碌着,但医生的吗啡也无济于事……终于,那备受折磨的肉体在一次猛烈的抽搐、呕吐之后,突然沉寂下来。玛利亚开始哭泣,周围是一片神秘的宁静……次日清晨,两个上年纪的寡妇来装殓阿格尼丝,她们一丝不苟地履行着职责,既有职业的自信又有得体的自尊……牧师是位圣洁的老人,神情庄严地读着一篇祷文……玛利亚向牧师祈求宽恕和祝福——影片闪回到玛利亚早年生活的片段:丈夫有事进城了,那医生来给女儿看病。当晚,医生被留宿家中,玛利亚永难忘那销魂的一夜。次日丈夫得知了此事,他面色苍白地走进卧室,将一把裁纸刀插进胸肋间。玛利亚被恐怖所笼罩,面对丈夫的恳求,她一步步后退着。丈夫拔出刀来扔在地上,开始哭泣……自那时起,玛利亚脑海中就铭刻进两幅相互矛盾又十分相似的画面:一是她冲向丈夫,从伤口中拔出刀子,以不住的亲吻、惊愕的抗议和温柔的拥抱来止住流血;另一幅同样生动的是,她冲向丈夫,竭力将锋利的刀锋更深地插入丈夫的胸膛,从而感到一种刺心的满足……

         卡琳和玛利亚在商谈葬礼,也在谈论对安娜今后的安排;同时也藉着同死者相聚的最后时刻消除彼此的隔膜……安娜依然沉默地忙碌着,蓦然间,她听见一个遥远、微弱的声音,如泣如诉……她走进阿格尼丝的灵床,发现尚未干涸的泪痕从她的面颊蜿蜒到绣花边的枕套上。阿格尼丝的嘴似乎在蠕动,安娜听见了那恍惚的声音:“我死了……但苦恼的是我睡不着,也无法离开你们……有谁能帮帮我?”

         或许死是孤寂的极点,阿格尼丝在前往虚无的途中返回是一种生命的本能;对友情的不合道理和永不满足的渴望,想消灭孤独与冷漠的不得体的企图……天色已渐渐微明,清晰地显出四个女人的面容。安娜站在门边,说阿格尼丝在叫卡琳。卡琳来到阿格尼丝床前,后者恳求姐姐的亲吻,恳求她留在身边直到恐怖过去,然而卡琳惊恐地拒绝了。安娜再次招唤玛利亚到阿格尼丝床前,玛利亚踌躇地拿起姐姐的手,阿格尼丝喃喃低语着,突然将玛利亚拉向自己的面庞。玛利亚尖叫着逃开了,于是我们又听见了阿格尼丝的悲叹……终于,安娜平静地说:“阿格尼丝要我同她在一起,你们不必害怕了。”说完,她走进主人的房间掩上了门。

         葬礼已毕,卡琳与玛利亚客气地道别,她们的丈夫就等在外边;照料主人十二年之久的安娜也将在月底前被辞退,她神情冷漠,甚至连一件纪念品也不愿索取。人们都走了,庄园里只剩安娜独自一人。“没关系,我知道那没有关系……”安娜自言自语着。风雪弥漫、暮色浓郁,安娜似又听见了那孩子般的,微弱遥远的哭泣……

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    相关链接:

    http://www.imdb.com/title/tt0069467/

    http://poohmov.blog.sohu.com/19419229.html#

    相关日志:

     Ingmar Bergman 剪影(二)——面对面
     Ingmar Bergman 剪影(三)——芳妮和亚历山大
     Ingmar Bergman 的光影之梦

    July 23

    旧影斑驳——Breaking the Waves

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        故事发生在70年代初苏格兰西北部的一个笃信新教加尔文教义的偏僻的小渔村。纯真但有些神经质的少女贝丝不顾家人及教会长老的反对,嫁给了来自外地的采油工,扬。在当地居民中,只有她最要好的朋友、她哥哥的未亡人多多向她表示了祝福。

         新婚燕尔,这对年轻人度过了一段甜蜜的爱情生活。几天后,假期结束,扬又回到油田去工作。强烈的思恋像一只小虫啃噬着贝丝的心,她心烦意乱,精神几乎崩溃。她坚信上帝能够帮助她,于是专心祷告,祈求扬早日归来,为此她愿意付出任何代价。

         贝丝的愿望究竟成了现实——扬在工作时出了事故,成了高位截瘫被送了回来。昔日粗壮的大汉如今沦为病床上的残废。贝丝深信这个不幸是自己一手造成的,怀着深深的罪恶感,她一心一意地照顾扬。多多担心贝丝神经质的毛病会复发,建议她去看医生。但村里新来的理查森医生并不认为贝丝精神上有问题。

         扬明白他再也无法去爱贝丝,便提议她找一个情人,他要贝丝将每次同情人幽会的过程向他详细描述,令他在病床上分享她的欢乐,这样有助于他迅速康复。起初贝丝坚决不从,但扬的病情突然恶化,于是贝丝勉强自己去找男人。扬的病情果然开始略有好转,纯情的贝丝相信这样做能够影响扬的生死,从此,她把自己打扮得像个妓女,整日同男人混在一起。她表面上的放荡行为当然为村民所不齿,母亲警告说,她将会被逐出教会。

         多多和理查森医生认为贝丝现在已经走火入魔,便劝告扬签字同意将贝丝送进精神病院。贝丝不从,反而到一艘连妓女们都避开的声名狼藉的货船上卖淫,结果被虐待狂船长刺伤。在教堂,贝丝触犯了女人不许讲话的禁忌,被赶了出来,强制送到医院隔离。贝丝从医院讨回村子,遭到了村民们的唾弃和谩骂,多多告诉她,扬正在慢慢死去。贝丝只得又去找那个虐待狂船长,又一次被打得奄奄一息。在医院,贝丝发狂般的央求医生让她见扬最后一面。当她看到扬的病情毫无起色后,贝丝永远地闭上了双眼。

         验尸官进行例行的查询,村民们发疯地中伤贝丝,唯有理查森医生坚决地站出来为她辩护。令人不可思议的是,扬竟然奇迹般的恢复了知觉,进而完全康复了。长老们拒绝为贝丝在教堂举行葬礼。在他们看来,贝丝是邪恶的女人,是应受诅咒而下地狱的。无奈之下,扬怀着巨大的悲痛将贝丝的尸体偷出来,带到油田,投入了波涛汹涌的大海。深夜,扬被大海深处的天空飘来的阵阵嘹亮的钟声惊醒,那是天使的颂歌……

         本片是继丹麦电影导演拉尔斯·冯·特里尔的“欧洲三部曲”(《罪恶的元素》、《流行病》、《欧罗巴》)之后,一部以探讨宗教与爱情为主题的影片。

         一个纯真平凡的爱情故事,一个现代成人童话,标志着特里尔对“自然主义”的回归。他以纪录片的手法,运用大量的摇移镜头和跳接去捕捉自然的一面。特里尔舍弃脚架,手提摄影机使镜头一直微微地颤抖、倾斜,犹如一双审视着的肉眼。本片采用了英国古典小说中常见的分段法——影片共分为六大段落。每段开头都剪辑了一个具有油画韵味的预告事件的插图性镜头,再配以70年代的流行曲,突出了全片的“现代寓言”式风格,突破了特里尔以往的影像风格。

         宗教和爱情的原始动机都是善良的,但经过人类感情的传达,就发生了质变。本片女主人公以一颗善良的心纠缠于爱情和宗教的矛盾中,自然会落得遍体鳞伤。她的尸体被爱人营救投入大海,抑或是期待着另一个永生。


    影片信息:http://www.imdb.com/title/tt0115751/

    相关下载:http://lib.verycd.com/2004/01/12/0000003397.html

    July 20

    浮光掠影——小津安二郎的光影世界

     

    i_was_born 《我出生了,但……》

    floating_weeds《浮草物语》(1934)  early_summer《麦秋》

    Ozu      小津安二郎(Yasujiro Ozu)出生于1903年12月12日,他天性羞涩,从小就与日本军国主义教育制度格格不入。他自幼酷爱文学和电影,后来考入早稻田大学就读,还未毕业,便在叔叔的介绍下,加入了松竹电影公司,开始是打杂,尔后成为助理摄影师。1929年,小津正式开始执导影片。

            小津的早期的影片以喜剧为主,如《突贯一僧》(A Straightforward Boy,1929)叙述一个小孩和他丧偶的父亲的关系,故事最有趣和突破传统的是孩子的成绩很差,遭喝醉酒的父亲责骂,他竟反过来打父亲,说他不务正业。父亲突然如梦初醒,两人抱头痛哭。这是极为反传统的手法,和日本父权社会的道德观背道而驰。影片以日本底层社会的生活痛苦状况和近乎夸张的笑料形成强烈对比,显出苦中作乐的无奈感。《我出生了,但……》(I Was Born But... ,1932)是小津的另一部杰作,故事讲述一个中下层家庭的父亲与两个儿子的关系,父亲雇主的儿子在学校很崇拜他的两个儿子,可是父亲却强迫两个儿子去迁就雇主的儿子,使两个儿子十分不快。一次,两个儿子在雇主家看到父亲扮鬼脸讨好雇主时,两人决定以逃学和绝食的方式抗议。在最后父子的谅解及和好如初的背后,反映了日本社会强烈的阶级差别及雇员在社会不景气中屈辱求生存的现实。这两部影片利用小孩做社会反叛的角色,无形中冲淡了社会批判的尖刻程度,但这是当时禁锢的日本社会中,唯一可允许的途径。

             《晚春》(Late Spring,1949)可以说是小津成熟期的代表作。故事叙述一个鳏夫和他的女儿相依为命,女儿长大,仍未出嫁。父亲十分焦虑,摆出一副要续娶的姿态,迫使女儿答应出嫁,而女儿出嫁后老父亲回到家中,又不得不面对一片冷寂的情景。影片成功之处在于,在平淡的叙述中,对人物性格作了细致入微的刻画。如最后,女儿出嫁了,父亲回到冷清的家中,独自削苹果皮。镜头特写苹果和削皮的刀,结合凄冷孤寂的周围环境,成为电影史上的经典场景。

           《东京物语》(Tokyo Story,1953)是另一部脍炙人口的影片。故事讲述一对老夫妻从乡下到东京探望当医生的儿子和开理发店的女儿,但儿女各自有各自的忙碌生活,把两老推给战死了的弟弟的寡妇,让她安排两老去热海度假。影片表现了家庭的解体及人间亲情和社会关系的疏离,这成为小津成熟期影片的中心主题。

           《麦秋》(Early Summer,1956)、《东京暮色》(Tokyo Twilight,1957)、《浮草》(Floating Weeds,1959)、《小早川家之秋》(The End of Summer,1961)及《秋刀鱼之味》(An Autumn Afternoon,1962)都是小津晚年充满生命意志及社会感的代表作。《麦秋》叙述一对结婚多年的夫妻之间的感情波折。《东京暮色》是煽情剧,讲述两个女儿和父亲的关系,结尾大女儿回到离异丈夫的身边,而受骗怀孕的小女儿自杀身亡,全片在低沉黑暗的气氛中一气呵成。《浮草》可算是小津人性的写照。《小早川家之秋》讲述一个老人背着女儿去探望情人及私生女,遭受到家庭的谴责,最后死在情人家里。晚年的小津,在影片中除了更深入刻画老人的处境之处,还善于运用大量的空镜头,如《浮草》中的小码头、乡间角落,《小早川家之秋》中的走廊,狼藉的杯盘等,表现生命的沉郁和局限。

             小津电影的伟大之处,在于他体会到日本社会由传统走向现代,人际关系发生种种转化,他惯用乡村与城市对比(如《晚春》、《东京物语》、《麦秋》等),加上现代交通工具的象征(如火车),联系过去和现在、传统和现代的进程,显示出电影艺术独特的表现力、意义和内涵。小津的“日本特色”,不仅在于他一反商业化的快节奏和高潮起伏,而且在于他以静观动、细水长流的描写手法(低位摄影,固定镜头),同时还在于他关心的是常处于传统到现代之中的日本,而不是讨好国外观众的“异域化”以及“新奇化”的日本。

     tokyo_twilight 《东京暮色》

     tokyo_story《东京物语》

    late spring《晚春》

     


    相关链接: http://www.mtime.com/my/188516/blog/170945/

    影片下载:http://www.verycd.com/search/folders/小津安二郎

    在线观看:http://so.youku.com/search_video/小津安二郎

    July 19

    对不起,我是美女!

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    Leah Dizon:

    全名:Leah Donna Dizon
    出生日期:09/24/1986
    出生地: Las Vegas
    血统:1/2法国,1/4中国,1/4菲律宾
    星座:天平座
    生肖:虎
    身高:5英尺6英寸(167CM)
    体重:115磅
    三围: B86 W60 H88
    工作地:Los Angeles
    Email:leah@leahdizon.com


          话说三国时期有四大美女,哪四位?貂蝉,大乔,小乔,孙尚香。貂蝉是著名的祸水(?);大乔是著名的彗星,嫁江东小霸王孙策,策早亡;小乔比她姐姐好不了多少,空留后人遥想公瑾当年;孙尚香?陪了夫人又折兵的源因,后舍子还娘家,且一去不归,刘禅如此不器,我以为此是最大原因之一。

           但这里要讲的却是三国里没有也不会为史书所载的SUPER STAR,她的闪亮登场正如本空间好友,著名的HANS所述:

    Like a flash-thunder you break darkness of my life
    Like a storm you devastate my soul...
    I'm walking through ruins of my life...
    I've not defence against you and your net captures me,
    You are coming like a butterfly over flowers...
    and I sink into your eyes

          出身车模的Leah Dizon是赛道上万种瞩目的焦点,这名真正来自三国(菲,中,法)的美女,携混血无敌之资不知又将引多少“英雄”折腰。在征服赛道以后,Leah终于(?)进军早已对她下跪期待的日本娱乐市场,在整个07~08年期间又出唱片又拍写真,风头一时无俩,短短一年多的时间,已有五张单曲和一张专辑面世,成绩不俗,Leah更是努力学起了日语,相信不久(就是将来?),Leah旋风会升级成飓风席卷整个东亚,东南亚……加一句,或许是整个XX(?!)。

          奇怪的是,网上竟找不到更多关于Leah的资料供我大抄特书。但,回头想来,也不足为怪,如此美女哪里是用文字可以描绘的?用写真不是更能表现她那无暇的美?(!!)于是,我,作为她的忠实FANS,顶着喷血而死的危险,用她的玉照作为了我的空间头像(为什么不?如此美女当然可以为我的空间吸引点眼球),于是,一堆的空间朋友对我待之以礼,献之以情,谢谢,谢谢……而事实是我终究不得不站出来说,谢谢,谢谢,谢谢你们的厚爱,But sorry,I'm not a beauty,I am a man,hardman! ——对不起,我是男人!


         


    相关资源下载及链接:

    Offcial WebSite: http://www.leah-dizon.net

    http://www.verycd.com/search/folders/leah+dizon

    http://www.tudou.com/programs/review.php?title=Leah+Dizon 




    July 15

    影人隐事 Anna Karina et Jean-Luc Godard

     

    anna luc1      在皂液泡沫涨满的浴缸里,一位棕发美人微露香肩,柔声地称赞着某个牌子的香皂。这是一则小小的广告,却着实吸地引了一位电影家的注意。于是,开始了一段揉在了新浪潮电影里的爱情故事……
         六十年代初,一位单纯漂亮的姑娘离开了她的祖国丹麦,只身来到巴黎。她在一些广告中露面,还在等待着新的机会。她的名字叫安娜·卡莉娜。
         一天,安娜收到了一份邀请她参加聚会的电报,署名让—吕克·戈达尔。当着伙伴们的面,安娜开了个大玩笑,说这个人准是想和她睡觉!顿时遭到了众人的攻击,“你疯了!这个人刚拍了一部了不起的电影!”说真的,当时恐怕只有安娜不知道戈达尔已在年轻人中大名鼎鼎了。
         接下去的见面很短暂,戈达尔透过墨镜上下打量着安娜。“您很动人,明天来签字吧”。安娜就这么回去了,连演什么电影都不知道。
         在征得母亲的同意后安娜成为一部名为《小兵士》的政治影片的主角。
         电影世界对安娜来说并不陌生。她已拍过一些广告片,并在一部获奖的短片中担任过角色。然而,她却没尝过新浪潮的那群令人胆颤的恶狼的滋味。戈达尔让安娜靠在墙上,对她提出一系列问题:“您第一次做爱时多大年纪?和多少小伙子睡过觉?”,安娜都木了。她能说出来的只有这一句:“这不关你的事!这不关你的事!”就在这时,有人对导演的低语传到了她的耳朵里。“不应该用这个女孩子,她不称职。”太可怕了,简直是一场恶梦!
         戈达尔越来越被安娜的美吸引住了,一双眼睛紧盯着她,寸步不离。在瑞士的洛桑,在一个美丽的夜晚,摄制组聚餐,安娜突然觉得有人在桌下敲她的腿,一张纸条递了过来,是戈达尔写的:“我爱您,午夜我在日内瓦的和平咖啡馆等您。”安娜去了,从此
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    两个人在一起了。长达三个月的拍摄时间,他们从没分开过……回巴黎的路上热闹浪漫,好象又在演一部影片。巴黎到了,戈达尔转身问车后座的安娜:“您在哪儿下车?”安娜一脸的茫然无措,戈达尔这时开始不耐烦了。后来他们住进了一家旅馆。
    这是一段带有距离的爱情。回到巴黎之后,白天根本见不到戈达尔,安娜在盼望中打法时光,她的世界里戈达尔便是一切。终于有一天戈达尔以十分坚定的口吻说:“对,应该找一处单元房。”安娜没让他说第二遍,他们总算安了个家。
         磨难还在继续。《小兵士》被关了禁闭,偏偏在这时安娜与其他导演签了约,随即她成了红极一时的人物,戈达尔大受伤害。他一方面打算再也不起用安娜了,另一方面却还是给她提供了机会出演《女人毕竟是女人》,该片荣获柏林电影奖。
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         安娜怀孕了。是做人工流产还是结婚呢?戈达尔选择了后者。他们举办了一个典型的结婚仪式。将近五十年后的今天安娜仍将其视为最美丽的一天。
         就在戈达尔准备尽全力建立起一个家庭之际,安娜流产了。这对他们的打击太大了,两人陷于绝望之中,甚至曾试图自杀……从此,安娜在无望中度日,戈达尔变得更糟了。他常不辞而别,又从纽约或意大利打个电话过来。去买一包烟就可能失踪三天。即使拍电影,他也狂躁不安,弄得安娜提起化妆就害怕,因为他逼她除去睫毛。谁会相信这个男人还爱着他的妻子呢?
         生活起伏不定,泪水伴着分离和短暂的重逢,痛苦折磨着两个人。到了1965年,开始拍《疯狂的彼埃罗》时,他们的夫妻关系已经不存在了。但这并没有影响他们完成这一部最好的影片——诗一般美丽的电影。
         戈达尔很快便娶了另一个安娜,而安娜·卡莉娜,则嫁给了她的一个朋友。一切都成为不可逆转的过去……
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    July 12

    浅识德国表现主义电影

     

    Golem wie er in die Welt kam
    泥人哥连出世记 (保尔·威格纳,1920)
    Madame_dubarry
      杜巴瑞夫人 (恩斯特·刘别谦,1919)
    左右达到了它的最高峰,同时也是世界电影史上极为重要的一章。
         大多数重要的德国无声电影导演都对表现主义做出过贡献。维内除了《卡里加里博士》外,继续以《拉斯科尼科夫》(Raskolnikow,1923)和《奥尔拉斯的手》(Orlacs Hände,1924)贯穿了整个时代;保尔·威格纳(Paul Wegener)的《泥人哥连出世记》(Der Golem, wie er in die Welt kam,1920)是鬼怪片的典范。他运用了明暗对照法绘画的灯光照明,这是受到莱因哈特的魔幻舞台效果的启发而设计的,没有采用表现主义中十分典型的对比法;保尔·马丁(Karl Heinz Martin)的《从清晨到午夜》(Von Morgens bis Mitternacht,1920)是根据表现主义戏剧拍摄的;保尔·莱尼(Paul Leni)的《后楼梯》(Hintertreppe,1921),《蜡人馆》(Das Wachsfigurenkabinett,1924),卢普·皮克(Lupu Pick)的《碎片》(Scherben,1921)和《除夕之夜》
    doll
         玩偶 (恩斯特·刘别谦,1919)
    因灯光照明不足而产生的模糊不清,均被视为对外部世界的歪曲,是与人的心理状态相吻合的;倾斜的投影表示是鬼魂和荒唐的思想,主人公就沉浸在这种思想中。后来倾斜的投影便成为此类影片的一个特征。《卡里加里博士》的影响是巨大的,以致这种极端强调视觉的风格被冠之于“卡里加里主义”的称号。
         表现主义运动实际上是对艺术和社会中既有形式和传统的一种反抗,其起因是一种社会危机感,而这种社会危机感在第一次世界大战(1914——1918)期间和之后不久达到最严重关头。因为战争的失败和凡尔赛和约的耻辱损害了德国的民族尊严;摇摇欲坠、失去方向的魏玛共和国正面临暴乱和无政府状态。通货膨胀,马克贬值,失业率居高不下,食品供应匮乏,既削弱了经济也给德国人民带来巨大痛苦;国民士气也低于大战时期……而恰恰就在这一时期德国电影正朝着优雅题材和精致技巧的方向前进,出现了短暂的兴盛时期,德国无声电影在1924年
     
         表现主义(Expressionismus)是1903—1933年盛行于德国的一种艺流派,它主宰过包括雕塑、文学、戏剧、绘画和电影在内的各种艺术,起特点是极大的主观性,感情强烈,使所用的每一种艺术手段达到表现的极致。表现主义最重要的表现方式是通过外部的相似性创造出感觉和思想的可见的内部世界,特别是诸如恐惧、仇恨、爱情等基本情感。
         第一部公认的表现主义影片是罗伯特·维内(Robert Wiene)的《卡里加里博士》(Das Cabinett des Dr. Caligari,1919),但是表现主义的发端在较早的一些影片中就可以看到了,例如影片《侏儒》( Homunculus,六集的系列片,1916)。表现主义的某些主题——人性的分裂、命运中的暴力、怪诞的或超自然生命的吸引力等,均直接产生于德国浪漫主义的悲观、病态的传统。《卡里加里博士》的内容是一个男疯子向一个女疯子讲述他进入疯人院的经过。影片中绘画布景的矫揉造作和
       
    The Cabinet of Dr. Caligari
      卡里加里博士 (罗伯特·维内,1919\20)
       
    Metropolis 01
         大都会(弗里茨·朗,1925/26)
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       赌徒马布斯博士(弗里茨·朗,1922)
     

     

    nosferatu1 
        诺斯费拉杜 (F·W·茂瑙,1922)
    Wachsfigurenkabinett 
           蜡人馆 (保尔·莱尼,1924)
    强宁斯扮演了主角。作为该片编剧的乔·梅伊(Joe May)对表现主义的电影语言的发展起过决定性作用,此时他更感兴趣的是用电影来分析社会现实的可能性。表现主义逐渐让位于派勃斯特和其他人的影片中的新现实派。但是最终这两个文艺流派却被国家社会主义(即纳粹)压制下去了,以便让他们的所谓英雄史诗的“现实主义”或者浅薄的娱乐片大行其道。尽管如此,表现主义对电影视觉形象的塑造的影响却没有因此而灭绝。派勃斯特、弗里茨·朗、斯登堡充分利用了灯光照明营造氛围的特性和形形色色的画面构图。许多德国电影艺术家移居好莱坞对表现主义风格融入美国电影传统做出了重要的贡献。特别是30年代出品的强盗片和恐怖片呈现出浓重的表现主义色彩,斜射的灯光照明,棱角分明的画面构图和咄咄逼人的物像,都成为反映人物的恐惧、紧张和不正常的精神状态的不可或缺的手法。
    (Sylvester,1924)将表现主义的可怕的叙述方式移置到室内剧的封闭世界中来,而卡尔·格鲁内的《大街》(1923)则接近于新现实派的现实世界;阿瑟·罗比森的《影子》(1923)与其片名相吻合,完全得益于表现主义电影最独特的视觉因素。
         弗里德里希·威尔海姆·茂瑙(Friedrich Wilhelm Murnau)和弗里茨·朗(Fritz Lang)的电影生涯是惊人的相似。威瑙的《诺斯费拉杜》(Nosferatu,1922)以令人感到威胁的影子表达了吸血鬼的主题,说明厄运正在临近;《最卑贱的人》(1924)倾向于社会批评,叙述了一个守门人的悲惨命运,但不放弃用表现主义来描述这个令人捉摸不透的悲剧;《浮士德》的主题是阐述人性的矛盾冲突、最终不可避免地屈服于命运的摆布。弗里茨·朗的《疲倦的死》(Der Müde Tod)(1921)成功地表现了超自然;在《赌徒马布斯博士》(Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit)(1922)里,一个“靡菲斯特”式的
    疯子是造成一场经济灾难的原因;在《尼伯龙根之歌》(分为:《尼伯龙根:齐格菲尔德之死》(Die Nibelungen: Siegfried),《尼伯龙根:克利姆希尔德的复仇》(Die Nibelungen: Kriemhilds Rache),1924)和《大都会》(Metropolis,1927)中,面对异乎寻常的巨大布景,人物不过是机械的发生作用的因素。
         埃瓦尔德·安德烈·杜邦的《杂耍场》(1925)是表现主义得以充分表现的最后几部影片之一。以表演小人物见长的埃米尔·
     
         
    Die freudlose Gasse 
      没有欢乐的街(J·W·派勃斯特,1925)
    MudeTod
          疲倦的死 (弗里茨·朗,1921)
     

    July 07

    太阳灼人(一)

    伊卡洛斯

    800px-Pieter_Brueghel_de_Oude_-_De_val_van_Icarus
    Landscape with the Fall of Icarus,(c.1558)
     
    伊卡洛斯的悲叹

    去做妓女们的情人
    都很幸福、舒适、满意;
    而我,却折断了手臂,
    为了曾去拥抱白云。

    多亏那些在天空里
    照耀的无比的群星,
    使我这衰耗的眼睛
    还留着太阳的回忆。

    宇宙的中心和终极,
    我徒然妄想去发现,
    碰上不知名的火眼,
    我感觉到翅膀碎裂;

    为了爱美而被焚烧,
    我无比崇高的光彩
    给我这葬身的大海
    冠上我自己的名号。

    【法】波德莱尔
     
     

    伊卡洛斯

    我本来属于天吗?
    不然,为什么天
    不断向我投来蓝色的目光
    引诱我的心向着天空
    更高更高地
    飞向比人类所能到打的更高的地方
    不断的引诱我过来
    均衡被严密的考究
    飞翔被合理的计算
    理应没有任何东西要发疯
    没有任何东西能使我满足
    地上的一切新鲜东西都会使我厌倦
    更高更高地,更不安地
    诱我更靠近太阳的光辉
    为什么理性的光源燃烧着我
    为什么理性的光源要毁灭我
    遥远的村落和河川在眼下迂回
    比近在咫尺的更容易忍耐
    如果从如此远的地方
    也能爱人类的事物
    那么 为什么他要辩护 承认和诱惑呢
    它的爱理应不是目的
    如果是这样 那么我
    本来就没有理由属于天
    过去我不曾获得鸟的自由
    也不曾想过自然的安逸
    惟有胸口的憋闷驱使着我
    上升和接近太阳
    身子浸泡在天空的蔚蓝中
    竟这样与有机的喜欢相反
    距优越的愉快也这样遥远
    却只顾更高更高地飞
    难道是对蜡翅膀的眩晕和灼热奉献殷勤?

    那么
    我本来属于地吗?
    不然 为什么地
    这样急速的催我下降
    不给我思考得闲暇和感情
    为什么竟这样柔和地懒洋洋地
    用铁板的一击来回应我呢
    惟有领会到我的温柔
    柔和的大地才化成铁吗?
    自然能使我领会到
    坠落比飞翔更自然
    比不可解的热情更自然
    天空的蔚蓝是一种假想
    从一开始 一切为了蜡制的翅膀
    那瞬间的灼热的陶醉
    我所属的地在策划
    而且天悄悄地帮助这个企图
    才给我降下惩罚的吗?
    我不能相信我自己
    或者我过分地相信了我自己
    我性急地想知道自己属于什么
    或者傲慢的认为知道一切
    我想飞向未知
    或者飞向已知
    反正飞向一点蓝色的表象
    我会受飞翔罪过的惩罚吗 ?

    【日】三岛由纪夫

        伊卡洛斯是希腊神话中代达罗斯(建筑家、雕刻家、艺术家)的儿子。他和父亲一同插上用鸟羽做成的涂上蜡的翅膀,飞着逃出克里特岛。由于他不听父亲的警告,飞得太高,翅膀上的蜡被日光烧融,不幸坠海而死。伊卡洛斯坠海处的岛以他的名字命名,称伊卡洛斯岛(今尼卡里亚),该处的海名伊卡洛斯海。


    法厄同

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    he fall of Phaeton, Johann Liss, beginning of 17th century.

     

        法厄同,在希腊神话中一般认为是阿波罗的儿子,但其实是太阳神赫利俄斯的儿子。也有说是曙光女神伊俄斯与刻法罗斯的儿子,后被阿佛罗狄忒偷来看护她的神庙。

        传说中,法厄同对人夸耀自己是太阳神的儿子,别人不信。他去向父亲太阳神请求,得后者发誓给他想要的任何东西。他于是要求:驾驶父亲的太阳车一天,从东方天边日出处到西方日落处。太阳神百般劝解说你没有这个能力,这样反会给自身和人类带来祸害。法厄同不听。结果到了那天,他慌乱中失去了对拉车白马的控制。太阳车先是升得太高,大地骤然变冷;然后又突然降低,烧焦了地上的草木,非洲的大片地方变为沙漠,把埃塞俄比亚居民的皮肤烧黑。最后,宙斯不得不亲自动手,用闪电把法厄同击死。法厄同的尸体掉进一条大河(天上的波江座或意大利的波河)。

        他的密友Cycnus悲伤不已,神同情之下把他变成了一只天鹅。他的姐妹们也被变成了赤杨树,其眼泪成了琥珀。


    乔尔丹诺·布鲁诺

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    Giordano Bruno       statue of Bruno,
          Campo de' Fiori
     
    诺拉人乔尔丹诺寄语宇宙万象的本原

    太阳啊!你还在黄泉汇集的冥海中留连,
    高升吧,请扶摇直上那众星拱极的九天!
    健行不息的列宿啊!你只消把正路指点,
    就可以看见我与你们肩并肩勇往直前。
    我涉长空履云气翩然步入飘渺的梦境,
    是你们的恩典教圣域为我卷起了珠帘。
    无始无终的时间,你把真理埋藏在深渊,
    我如今要叫它出幽谷升乔木炳耀人间!
    瞻前顾后的心灵啊!你为什么逡巡不前?
    难道是这件大事还没到瓜熟蒂落之年?
    尽管那一重重阴翳紧紧地包裹着尘寰,
    我们的圣山啊,你却在光明中澡沐峰峦!
     

        乔尔丹诺·布鲁诺(Giordano Bruno)是文艺复兴时期著名的自然哲学家。1548年他出生于意大利那不勒斯附近的小镇诺拉,这个地区风景秀丽,给童年的布鲁诺留下极为难忘的印象,成年后他长期流落异乡,自称诺拉人,他的哲学叫诺拉哲学。

        18岁时,布鲁诺进圣多米尼克修道院学习,这期间所受的教育奠定了他的经院哲学基础,他承认对托马斯·阿奎那保持了终生的尊敬。布鲁诺具有惊人的记忆能力,对记忆术有强烈的兴趣,曾一度被引见给罗马教皇。1572年他任教士。由于布鲁诺阅读异端书籍,谈论异端思想,地方教会要审判他,1576年他逃亡了罗马, 1578年他离开意大利开始了长期漂泊冒险的生涯。约1579年至1581年布 鲁诺在法国图卢兹的一所大学任哲学教师,他拒绝按照校方的规定,把怀疑和思考带入了课堂,激起了同事们的极度愤慨,以至“到处受到憎恨、谩骂和侮辱,甚至不无生命之虞。”,1958年夏,布鲁诺来到巴黎,享利三世国王对他公开演讲的记忆术产生了兴趣,任他为皇室神学教师。1583年由于政治局势的变化,布鲁诺离开法国前往英国,享利国王向法国驻伦敦大使写了一封介绍信,凭着这封信布鲁诺得到大使的庇护。伦敦时期是布鲁诺创作的高峰年代,2年多的时间,共发表了6部著作,书中表达了他对宇宙、上帝和当时社会的思考,他的书激起了众怒,以至他认为几乎所有的人都要攻击他、威胁他、抓捕他、消灭他。1585年秋天,布鲁诺回到法国,1586年他又逃往德国,专心地写作,研究鲁尔艺术和巫术(英文的magic,含有巫术、魔术、幻术、炼金术、占星术和其它许多神秘不可解释的手段所做出的事情)。1591年他回到意大利,次年被捕,经过长达8年的监禁和审讯,宗教裁判所指控他犯有8条异端罪,将他交给世俗军队,1600年2月8日布鲁诺被活活烧死在罗马的鲜花广场。


    参考文档:

     

    http://www.confucius2000.com/outside/rebln.htm

    http://shc2000.sjtu.edu.cn/0512/bulunuo.htm

    http://www.syinfo.gov.cn/scientist/200501120018.shtml

    http://realgod.eclub.lv/rg_gbruno.htm

    wikipedia




    July 06

    闲词散记

     

                                     满庭芳

                                         【宋】秦观

              山抹微云,天连衰草,画角声断谯门。暂停征棹,
              聊共引离尊。多少蓬莱旧事,空回首,烟霭纷纷。
              斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村。
              销魂,当此际,香囊暗解,罗带轻分。谩赢得青
              楼,薄幸名存。此去何时见也,襟袖上,空惹啼
              痕。伤情处,高城望断,灯火已黄昏。

    20061112075549015 (2) 


          近人王国维在其所著《人间词话》中道“词以境界为最上,有境界则自成高格,自有名句。”本人对此不敢全允,但凡境界一说,私以为词固然有境界,但倘若因此“最上”而尽着力于此,先不言其他,单就是在追寻“美学之境”上已先输一段,显得有欠谨慎和妥帖。
          这里非是要去评驳王国维先生之说,实是中华有灵心慧性的诗人词人太多,佳作更迭不穷,这又绝不是一“境”字可以说得完的
    。我少年之时好读古诗,记性颇好,很是能背些名目,然到而立如今之年却尽数忘却多半,今日暴雨,偶然翻得这些长短句小读一刻,真个如品青茗,往昔事自然从头记起,慨叹中国古人令人惊绝之才的同时又遗憾今世竟无人再续先人风采。
          言归正传,今天再读得秦少游这首《满庭芳》,仍旧神情触动不可抑制,比起少年时却又多了几分茫然失措,大概是因为少游词
    中的清婉之风,细细回味却又莫不凄然吧。
          古人写诗作词莫不重视起句的,苏东坡就有“山与歌眉敛,波同醉眼流”之句,冯延巳更绝“风乍起,吹皱一池春水”,一上来
    就将读者带入“境”中,看似信手拈来,实已“笼罩”全局。而在西方诗歌中,蒲柏作诗太工,惠特曼的则过于稀松,太工则显得太用力,太稀松就容易草率从而不能很好地引领全“境”,济慈倒是说过要写“自然”的诗,实际上却在所谓的客体感受力上用力至深……只能说在这点上,中西方的艺术审美角度是有较大差异的。
          我们但看秦观这首给他带来巨大声誉的起句,“山抹微云”,好一个“抹”字,既推人举目远山云横断岭之景,又“抹”得畅快
    之至,力道干脆却不显一丝暴逞之迹,奇哉!紧接下句“天连衰草”,又用一“连”自然带过,不在此多尽“功力”,刚好将天,云,山一气联成,如此,加上“画角”点明时间,一副清冷寥寥的暮色图便映于眼前。古人诗词注重炼字却又不丝毫拘泥于此道,从秦郎这首《满庭芳》中可见一斑,这在整个北宋时期也是大家路数,如欧阳公“绿杨楼外出秋千”中的“出”字;宋祈“红杏枝头春意闹”中的“闹”字;甚至是后来李易安“落日熔金,暮云合璧”诸句,无不是简简单单几个字而全境尽出,而这些“炼字”表达之传神,回味之无穷又哪里是一个“境界”可以说得完的。而这些又只有浸淫在汉语中的我们通过细细咀嚼才能慢慢体味,换成任何一个不熟悉汉语语言文化的人都是很难感受得到的。同样,我们在读外国诗歌时同样会遇到如此问题。我以为,单靠掌握语言是不能真正体会到非母语的艺术作品的魅力的,学语言还应该注重文化熏陶。
          扯得远了,接下句,“暂停征棹”诸句点引出离别践行之题,却不浓墨于践行的场面,一句“烟霭纷纷”,既承前句离别之怅惘
    又启引下句“斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村”,千古绝唱至此是词是画已难退逸。不知道庞德,威廉斯等看到过此词没有,其声之清,其色之冷,其境之怅惘达到极致。
          下阙才讲饯别的场合,化用杜牧之“十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名”一句,词人触景感喟岁月蹉跎,前途黯然却又不着一丝
    幽怨之墨,然伤心已溢。“此去何时见也”,浅浅一问,似问送别人,何尝不是问己?此去一别从此又复孤零。“伤情处,高城望断,灯火已黄昏”,结尾轻轻一点,整幅画卷由初暮听到画角,而后渐重渐晚移向灯火满市的夜幕,而画中之人也不得不依依分离。诗与画到此时重新归于沉静,而凄然之意却再也挥之不去。
          纵览全词宛如画境却又非画境,倘若是在画境,色调自是“烟霭纷纷”,倘若是在意境则是系留于“伤情处”,时间也在这些境
    界交融中由初暮划到夜幕,词中音调更是一唱三叠,先点景,再引题,接着再次融于画境,再按题践行,最后复没于灯火之中,恰如一曲惆怅的“咏叹”调,一曲奏罢而余音不绝。思绪至此,已然记起罗伯特·勃朗宁那首名诗《安德烈·德尔·萨托》,同样是黄昏到夜幕,同样是灰霭的主色调,只是秦郎是以词代画,而勃朗宁则是因画而诗,同样是一唱三叠,秦郎画中之人徒然怅惘,勃朗宁的画中之人却只有无奈感伤了。

    July 04

    疯乐疯语

     


        昨天,终于不嫌麻烦地去申请了MS的SkyDrive。本来现在网络空间不计其数,之所以申请SkyDrive只是为了和Space搭配起来更协调。借着这个机会,就顺便把前面提到过的资源搬来SkyDrive试试。以前那篇关于Glaxie 500的日志由于只提供了EMULE下载,可能对于某些朋友来说不太方便,而且现在又被电信限制了上传,所以不得不增加其它的下载方式。原日志中有六张Galaxie 500的专辑(三张录音室专辑,一张现场版,一张精选集,一张未收录版本的合集),今天已经上传了三张录音室专辑到我的SkyDrive,其实这三张录音室专辑已经完全展现了Galaxie 500音乐的全貌,所以那三张骗钱的唱片要不要都无所谓。
        今天在为SkyDrive上传重新打包Galaxie 500的时候,才发现自己的音乐目录里有许多下载下来的压缩包居然连压缩都没解,都是凭当时的感觉下下来,然后就丢在那里。这让我想起以前看过的一篇文章里的一段话,说作者有一个朋友,开始的时候都会把买回来的打口带一一的用透明胶带粘好,但到后来,却再也没有时间粘好买回来的打口带了。想不到,这倒成了对自己一个小小的嘲讽。粗略的算了一下,硬盘里不同风格、不同格式的音乐也有差不多四、五十G了,还不包括那些没解压的,甚至没解压就直接刻了盘的。只能说,现在网络的便利性,大大地惯坏了我们的对声音的欲望。想想差不多十年前,那时候互联网跟本就没有普及,大家都刚开始用56K拨号,而且网上的资源少地可怜,就算有,拨号的龟速也会让你觉得心痛。除此之外,如果你想冲出当时充斥着滥俗、抄袭、剽窃、自恋的中国流行音乐、中国本土摇滚乐以及中国新音乐的重重包围(这并不是说那时的中国音乐一无可取,只是那些偶然迸发出来的星星之火并没有点燃中国“流行”音乐的希望),去听一点不同的声音,那么你的选择就只有那几本不能按期出版的杂志。杂志里附送的试听磁带,你会翻来覆去地听,直到到磁带变形、磁粉脱落为止。你会珍惜这些飘洋过海而来的声音,你觉得受震撼不仅是你脆弱的耳膜,还有你那苍白无知的心灵;你开始知道“披头士”其实是五个人,Jim Morrison 居然不会弹吉他,The Fall 那剃刀一样的音乐居然可以出唱片。The Velvet Underground最吸引你的并不是他们的音乐,而是一个叫Nico的德国女人,那个叫Janis Joplin的放浪女人,她声嘶力竭的痛哭让你为之动容,Robert Fripp居然会让你的血液无缘无故的沸腾……总之,你毫无悬念地拿到了“西方四十年摇滚音乐史”的毕业证书。你渐渐的开始鄙视那些与你背道而驰的同龄人,因为在你眼里他们还是“文盲”。直到多年以后,当你去发现Miles Davis、Keith jarrett、John McLaughlin这些老古董的时候,你才明白“摇滚”其实只是一个幌子。
        打开Winamp的播放列表,看着那一行行排列整齐的音乐,就像看一长串音乐史的阵亡名单——那些“不幸”从列表里消失的,恰恰有着旺盛的生命力。从摇滚乐到爵士(抑或反过来),从古典音乐到现代音乐,从调性到非调性,从贝多芬到John Cage,从声音到音乐(又抑或反过来),音乐已经不再是Do Re Mi Fa So La Ci 这七个简单的音符了。当代种类繁多的实验音乐,一方面大大的扩展了人的聆听版图,另一方面却又把人和音乐隔离起来。我们仅仅简单地竖起自己的耳朵,已经不能完整的倾听了。如果没有一套完整的关于当代先锋音乐哲学、历史、文化,甚至是物理、电子、计算机的知识背景,根本就对这些音乐无从听起。不可否认,这中间有许多哗众取宠的东西,剩下的,所宣称的价值也没有让我们足够地信服。就像现在的人们对所有的事情所做的那样,技术的泛滥,已经让音乐支离破碎。音乐在那些“技术匠人”的手里,变成了炫耀的资本。音乐已经被他们从人们的心里连根拔起。
        如果有一天,所谓的先锋音乐、实验音乐以及其它冠上五花八门名字的音乐宣称,它们可以单纯的被聆听——相信我,那只是另一个幌子。






     

    Galaxie 500的日志:
    http://rhinelily.spaces.live.com/blog/cns!35FD98F8118A097F!170.entry

    我的SkyDrive:
    http://cid-35fd98f8118a097f.skydrive.live.com/browse.aspx/Public/Music/Galaxie%20500





    July 01

                    夏

          当春天的花儿随风飘走,
          已是夏季,蜿蜒于年岁的夏季。
          就像淌下山谷的小溪,
          群山的亮丽弥散降临。

          那总在眼前的灿烂田野,
          最似暮色将近的日子;
          犹如年岁分割,夏日的时光亦如此
          大自然的景象常常在人们眼前消逝。
                            ——【德】荷尔德林   先刚 译



          夏天是夜里最好。有月亮的时候,不必说了,就是暗夜里,许多萤火虫到处飞着,或只有一两个发出微光点点,也是很有趣味的。飞着流萤的夜晚连下雨也有意思。

              !!!

                夏天是夜里最好。
                有月亮的时候,
                不必说了,就是在夜里,
                许多萤火虫到处飞着,或只有
                一两个发出微光点点,也是
                很有趣味的。
                飞着流萤的夜晚连下雨
                也有意思。
                                       ——《枕草子》(四时的情趣)【日】清少纳言   周作人 译

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    那年夏天,宁静的海


    sea

        北野武拍摄于1991年的影片《那年夏天,宁静的海》,向我们展现了不同于这位导演在其它作品所体现出的风格——安详而平静。简单的故事情节,让导演可以更自由的把镜头用在对人物细节的描绘和气氛烘托上。大量以人物为中心的近景和中景镜头、干净利落的剪切和影片平稳、沉静叙事基调完全融为一体。

    Scenario

        当茂从车里望着那片平静而熟悉的海时,他并不知道这个夏天会因为他拾到的一块冲浪板而改变。他将这块破损的冲浪板认真地修补好,然后带着它来到那片对他来说永远“寂静”的海。在海边,茂笨拙的练习引起了旁人善意的嘲笑,但和茂一起来的贵子始终静静地坐在沙滩上微笑地注视着茂练习的身影。她也许就想这样不动声色地和茂一起“倾听”这片寂静的海。破旧的冲浪板在几次练习后又断成了两截,茂下决心去买一块完好的二手冲浪板。得到新的冲浪板后,茂开始了愈加频繁的练习,仿佛冲浪成了茂的全部,而每天陪茂一起去冲浪,似乎也变成了贵子生活的全部。经过辛勤的练习,茂冲浪的技术渐渐得到了周围人们的认同,卖给茂冲浪板的老板也送了一套冲浪服给茂,并让他去参加比赛。在比赛当天,贵子陪茂一直等到结束也没有机会上场——茂和贵子天生就听不见任何声音,因而没有听到通知茂上场的广播。对于失去的比赛,茂并没有在意,而是开始了更加刻苦的练习,甚至差点为此丢掉工作。终于,在这个夏天最后一场比赛里,茂赢得了名次,贵子也还是一如既往静静地对茂微笑着。在一个下雨的早上,茂又带着冲浪板来到平静而熟悉的海边……

    Film

        虽然这是一部对白稀少的影片,但镜头的叙述明确而清晰。大部分镜头始终是男女主人近景或中景,用于弥补由于没有对白而造成叙述的不明确性。比如,坐在沙滩上的男女主人公,一起抱着冲浪板向海边走去或从海边返回的男女主人公(这里基本上都是摇镜头),女主人公坐在沙滩上将男主人公的衣物叠放好……这些重复构图的镜头将人物的形象和心理变化不断的加强。影片里的主要场景也大都固定,海边的沙滩,通往海边的小路。重复的目的是强调,只要在这些相同镜头和场景上稍加变化(机位、角度、天气、光线)就能使叙述的意图发生转换,从而推动情节的发展。

    Dissolve

        对于从来就听不见任何声音的茂来说,海,永远是寂静的。海的喧嚣和澎湃,他只能用他所能想到的方式去感受。在那个夏天,茂用自己的全部努力去寻找属于他的那片“宁静的海”。对于同样听不见任何声音的贵子来说,茂就是那片属于她的“宁静的海”。茂如同海一般的沉默和平静,贵子都报以静静的微笑。当夏天开始过去,茂终于和那片属于他的“海”再也不能分开的时候,贵子来到海边,把这个夏天所有的时光留在了那片“宁静的海”里,因为她和茂都拥有了那片“宁静的海”——那个夏天。

        也许,在某个夏天,你也会去寻找你自己的那片,宁静的海。

    end



    在线视频:


        

    影片下载:

    http://www.verycd.com/topics/35060/(700MB)
    http://www.verycd.com/topics/7582/(1.4GB)