偶尔会看到金发在飘: août 2008

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27 août

寻找Elvis 的蓝月亮——MYSTERY TRAIN

Part 1 远离横滨的地方

在美国田纳西州的孟菲斯，离“猫王”艾尔维斯·普雷斯利的故居两英里的地方，有一个拱廊旅馆。

傍晚时分，一对年轻的日本旅游者乘火车来到孟菲斯，他们是到摇滚乐的圣地来朝圣，虽然他们对谁是圣中之圣的意见并不一致。爱收集T恤衫、像只长毛绒狗熊的实子喜欢艾尔维斯，但稳重的淳认为卡尔·铂金斯最棒。他俩用棍子抬着一个硕大的红旅行袋，参观了一下“太阳”录音室，又在艾尔维斯的塑像脚下休息了一会儿。夜幕降临，他们看到了这家旅馆。

实子给了旅馆侍者一个日本李子当小费，淳拍下一些周围的景物。一辆火车经过，他们俩做爱、争吵。淳打开收音机，正在播送艾尔维斯的歌曲“蓝色月亮”。早晨，当他们准备出发时，听到了一声枪响。

Part 2 一个幽灵

日本青年到来的同一天下午，意大利妇女路易莎带着她丈夫的遗物准备飞回罗马。为了打发无聊的时间，路易莎在城里闲逛，一个报贩子突然过来塞给她一大迭杂志。天黑下来，在一个餐馆有个陌生人过来，对路易莎说，是艾尔维斯派他来见她，还给了她一把“国王”的梳子。她摆脱了他，独自走进了拱廊旅馆。

在旅馆大厅里，未能让服务员少收住宿费的迪迪和路易莎撞了个满怀。两个女人决定合住一间房。在房间里，迪迪没完没了地讲她怎么和情人分手，她要离开这个城市而不和当理发师的哥哥告别。一列火车开过，迪迪在收音机播送的“蓝色月亮”歌声中睡着了。路易莎却看见有个什么东西在她眼前，一个穿着蓬巴杜夫人式服装的魅影，还称自己为“夫人”……路易莎叫醒了迪迪，但幻影消失了，路易莎通宵未眠，当她们准备出发时，听到一声枪响。

Part 3 失落的空间

还是同一个下午，被女友抛弃、同时被解雇的乔尼坐在酒吧里，到了夜晚，已烂醉如泥。乔尼的头发是白色的，又朝后梳着，所以酒吧里的人都叫他“艾尔维斯”。乔尼突然拔出枪挥舞着，这时有人赶紧给他的朋友维尔打电话。维尔带着乔尼的内兄——理发师查理赶来，硬把乔尼拖出来，三人挤上维尔的小卡车。乔尼向一个酒店伙计开了一枪，。后来，三个人都醉了，尽在城里绕圈子。他们看见一列火车，听到了收音机里的“蓝色月亮”。

维尔想起自己的内兄是拱廊旅馆的接待员，于是三人强行住了进去。他们被安顿在似乎遭受过轰炸的房间里。他们又喝了酒，沉沉欲睡。查理早上醒来时，看到乔尼正把枪对准自己。

上午，淳、实子和迪迪坐上了南去的列车，路易莎奔向飞往罗马的飞机，乔尼和维尔则拖着嚎叫的查理，躲到了铁路路基旁，他们告诉查理，在阿肯色州有很多医生。

这是一部发生在24小时内的“城市奇遇记”，片名取自艾尔维斯的一首歌名。影片把焦点集中在同一地点和时刻，但片中的人物很分散、走向别处，走向互不相关的生活。影片结构像根据几个鬼故事构成的日本影片，或是像由几个浪漫故事构成的意大利喜剧。但在这个故事里却是意大利人遇到幽灵来访，而日本人倒是有了某种浪漫的倾向。

影片信息：http://www.imdb.com/title/tt0097940/

24 août

神秘的保加利亚之声——Le Mystère Des Voix Bulgares

Le Mystère Des Voix Bulgares，上世纪最晚被发现的音乐瑰宝。由二十四位女声组成的保加利亚国家广播与电视台女声合唱团，用她们不可思议的声音征服了所有的人，纯净而极为复杂的和声，让人仿佛置身天外。其实，世界上的许多民族都有自己独特的人声音乐（如蒙古族的呼麦，又名“浩林·潮尔”），Le Mystère Des Voix Bulgares 之所以让世界惊讶，除开保加利亚地处巴尔干半岛复杂和多样的文化之中外，另一个原因就是它已经被世界遗忘得太久了。当它第一次以如此完美的形态展示在世界面前的时候，任何一个人都不免驻足聆听。没有花哨的的乐器，也没有刻意卖弄的技巧，她们单纯地吟唱祖先留下来的歌谣，如同向人们讲述那一段往昔的历史。

背景阅读

近年来，保加利亚的女声重唱像一颗光彩夺目的新星，出现在世界声乐的舞台上，她们录制的唱片《神秘的保加利亚声乐》也在世界上畅销，成为人们注意的焦点。她们那神奇、美妙的音色和歌唱中清新、独特的韵味是如此迷人，使观众无不为之陶醉、倾倒。

保加利亚女声重唱的特点是：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，晶莹夺目、在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律的音域并不宽，但却富有表现力，在独唱或领唱时用比较自由的散板歌唱，而且各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩。音乐的风格也十分多样，既有深沉、抒情诗般的段落，又有充满诙谐、活跃气氛的舞蹈场面。总的看来，与欧洲相比，它们似乎更接近於亚洲的文化传统。

这些特点并不是从天而降，或某位音乐家突发奇想所致，它深深植根於保加利亚民间音乐的土壤中，又经过卓越的保加利亚专业音乐家长期的精心培育、艺术加工，幼小的花蕾终於开出了异香扑鼻的花朵。

今天的保加利亚人几乎百分之百为斯拉夫人，但他们的祖先却是在公元七世纪时、来自中亚的塔塔尔人，这些人统治了当地的斯拉夫人，但后来却为斯拉夫人所同化。看来保加利亚的“亚洲性”与此有关，而奥斯曼土耳其人对保加利亚500年的统治更增加了这方面的比重。

所谓保加利亚声乐的“神秘”，在历史上确实有所依据，在中世纪时，“神秘主义”常用来指这样一种现象：即在手工业行业公会中，艺术和技巧的传授只限於公会内部，是一代代传下去的秘密。保加利亚声乐艺术也是一种不得外传的“秘密”，歌唱艺术当时在这里备受尊敬，甚至在古代的色雷斯地区就是如此，希腊人对音乐家是很敬重的，奥菲欧本人就是一位色雷斯的游吟歌手。

在今天的保加利亚，还保存着一些传统的民间习俗，如每逢新年青年们就聚在一起，围绕着村庄游行、歌唱，到春天姑娘们也一起在街上唱歌、跳舞。他们唱的都是古代传下来的歌曲，简朴而又常常重复是这些歌曲的特点。

此外，举行婚礼和欢送青年参军是保加利亚人最重要的活动，而音乐是必不可少的，婚礼中的每一个步骤，如到达新郎的新居、新娘与新郎相见以及在去教堂的行进中都有特定的音乐伴随，在新娘离家前的最后一个夜晚所唱的歌则显得特别伤感。准备参军的青年的家庭通常要宴请亲友，请一支小乐队来演奏比较轻快的音乐，并在将青年的眼睛蒙住后，客人们赠送各种礼品；如鲜花、钱财和衬衫（衬衫是保加利亚民俗中很重要的一件事物）给即将进入军队服役的青年。

从1965年开始，在保加利亚的中部山区风景如画的“科普里夫谢提特萨”（Koprivshtitsa）村庄，每五年举行一次艺术节，参加者多为音乐爱好者，人数多达18000人，其中有来自全国各地的上千名业余音乐家来进行表演，在这里还可以看到风笛手和民间小提琴手在山头上独自演奏以及普通的村民在一起自娱自唱。为了体现真实性，甚至在八月摄氏30度的高温气候，人们还必须穿着毛茸茸的熊皮服饰来表演冬天的舞蹈。同时，很多专业音乐家都来此体验、吸取民间音乐的营养。正如保加利亚一位著名的音乐学家艾连纳·斯多因（Elena Stoyin）所说的：“我们是一个小国，而且很穷，但我们有很丰富的音乐传统，而且幸运的是人民都在自觉地保护它”。

正是在丰富的民间音乐土壤上，一种植根於民间音乐的艺术音乐应运而生，这就是我们今日听到的女声重唱（合唱），事实上她们都来自农村，但接受过专业化的培训。现在她们唱的并非是真正的民歌，而是对民间音乐的精神、节奏、音色进行了精心加工的艺术品。但它们仍然是“民间”性的，因为它还是口传的、本地人的传统，只是加以适当的修饰，性质并未改变。

20世纪以来，有不少“好心”的作曲家、音乐家将传统的民间音乐“发展”得面目全非，这种情况在世界各地比比皆是，但保加利亚很幸运，避免了这种情况，部分的原因就是他们孜孜不倦地探求、培育这种绝妙无双的民族声乐。在这里，完全套用西方的和声是不适宜的，最重要的是必须保留民间音乐的本质和它的活力。

菲利普·科特夫（Philip Koutev）被人们称为保加利亚“音乐会民间音乐传统”之父，他建立了国家民间音乐舞蹈团，它共有120位成员，其中包括40位歌手、60名舞蹈者、 20名乐手。他还创作、改编了100多部作品，全国各地区的传统音乐舞蹈都是他的创作源泉，他改编的《色雷斯的丰收歌》《山上的恋歌》《情歌》早已传遍全国。科特夫的独特贡献在於他能够倾听并采用乡村歌手自然、纯真的歌声，演唱中的持续音进行以及包含不谐和音的和声。他并没有像有的音乐家那样按照西方的和声规则、美学原则，对它们加以删除、改变，相反地，他十分珍视这些不可多得的特征，对它精心保护又加以升华提高，这是很多人没有做到的，科特夫的精神和做法已成为保加利亚音乐界的榜样。另一位著名的音乐家是克拉希米尔·库尔克奇依斯基（Krasimir Kyurkchiyski），他的作品包括歌剧、交响乐、室内乐，他还是电视台民间音乐团的指挥，并改编了不少民歌，这些民歌以其巧妙的转调、和声的变化使人们屏息以待，惊讶不己。

这些改编的民歌保存的一种很重要的传统是两个声部之间的平行２度、7度、9度，这种传统存在於保加利亚北靠多瑙河、南临色雷斯河谷的一些地方，这些对人们听觉看来很不习惯的和声却创造出一种充满动力的音响，比起甜蜜的平行3度、6度或齐唱具有更大的魅力。实际上，这些音乐大多来自庆祝丰收和其他室外场合的活动，在这些场合中最需要强有力的音响。其实，类似的唱法也可能存在於巴尔干半岛的一些国家，但在欧洲的其他地区中是罕见的，在西班牙、法国和凯尔特人国家中也可能存在过，但在艺术音乐的强大影响下，教堂音乐实践中又不允许不谐和音的出现，因而逐渐消失了。

当西方的合唱队为平衡这些不谐和音程而进行奋斗时，对保加利亚妇女来说却是一切顺其自然，二度音程是旋律进行中的重要角色，大跳是罕见的，大部分都是二度级进。在很多歌曲中，我们都可以听见开始时的二度上行，然后将这个音变为持续音。而很多曲调的音域是极狭窄的一甚至只有3、4个音符。西方的声乐艺术是建立在颤音基础上的，采用这种唱法就会把保加利亚水晶般清沏的歌声变得混浊、模糊不清。保加利亚人有时也采用颤音，但用自己的表现方式；即从微分音颤动到大二度音程，在库尔克奇依斯基所作的一首葬礼歌曲中，可以听见这种颤音产生的特殊效果。在另一首描述中古时期山中游击队战士抵抗土耳其人的歌曲中，也可以听见这种富有表情的颤音。

此外，有几种保加利亚的民间乐器也常用来为女声重唱伴奏，一种是称为嘎伊达（gayda）的风笛，它的音色柔和但有时也带有几分野性，它流行於保加利亚全国，为广大群众所喜爱，风笛的合奏有时竟达到一百人的规模。另一种是称为卡伐尔（kaval）的笛类乐器，还有一种称为嘎杜尔卡（gadulka）的民间小提琴，这种小提琴除了四根用於演奏的琴弦外，侧面还有九根起共鸣作用的琴弦。这些乐器的音色也和人声一样独特，两者互相衬托，十分和谐。

表演女声重唱的著名保加利亚音乐家是纳德克·卡拉德苏娃（Nadka Karadzhova）、扬卡·卢普奇娜（Yanka Rupkina）和柯雅·斯托贾诺娃（Konya Stojanova）。

现在，对保加利亚民族音乐作出杰出贡献的科特夫虽然已经去世，他当年的助手史蒂芬·德拉哥斯蒂诺夫（Stefan Dragostinov）己经接替了他，保加利亚的女声重唱的美妙歌声也已传遍全球，他创建的事业仍在蓬勃发展。我希望，保加利亚女声重唱的崛起和科特夫对民间音乐的态度和做法也能对我们有所启示。

原文地址：http://www.bh2000.net/special/worldmusic/detail.php?id=35

专辑列表：

Le Mystère Des Voix Bulgares Volume 2 (1988)

Track listing:

1. Kaval Sviri (The Flute Plays)
2. Stani Mi, Maytcho (Get Up, My Daughter)
3. Di-Li-Do
4. More Zajeni Se Ghiouro (Ghiouro Marries)
5. Tche Da Ti Kupim Bela Seitsa (I'm Going to Buy You Some White Silk)
6. Ovdoviala Lissitchkata (The Fox Has Lost His Cubs)
7. Messetchinko Lio (You, Little Moon)
8. Ei Mori Roujke (You Little Roujke)
9. Dragana I Slavei (Dragana's Song)
10. Atmadja Duma Strachilu (revolutionary song)
11. Dve Tourlaski Pesen (Teasing)
12. Trenke, Todorke
13. Bezroda Nevesta (Young Childless Wife)
14. Izpoved (Confession)
15. Ghiore Dos (Teasing)
16. Spis Li, Milke Le (If You Are Sleeping, Milke)

EMULE Link:

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Ritual (1994)

Track listing:

1. Beautiful Milka
2. Singing On Our Way
3. A Christmas Lad's Song
4. Thracian Easy Mood
5. The Lazarus Girls Dance The Bouneck
6. Cheers To You, Master Of The House
7. Shope Dance
8. The Rose Is Blooming
9. To The New Bride
10. Lament
11. Bulgarian Ethnic Melodies
12. Beautiful Girl
13. Willow Tree
14. Song For A Young Girl
15. Hey, Let's Dance
16. Song For The Shepherd
17. Cheers
18. Lament For Saint Lazarus

EMULE Link:

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关于让·米歇尔·雅尔

著名的欧洲电子音乐团体首席大使，作曲家——让·米歇尔·雅尔(Jean Michel Jarre)，在二十世纪七十年代把合成器音乐提高到公众流行的顶峰。此间，通过他使人眼花缭乱的音乐会体现了一个国际超级巨星的声望。

著名的电影作曲家莫里斯·雅尔的儿子，出生于1948年8月24日，法国里昂，自五岁起就开始练习钢琴。在年轻时代，雅尔放弃古典音乐的研究，转向热衷于爵士乐并组织了一个摇滚电台——Mystere Ⅳ；1968年，他成了年轻的音乐拓荒者皮埃尔·谢弗的一名学生，加入了De Recherches Musicales团体，1971年，早期的电声音乐实验产生了单曲La Cage。此后一年，一直被荒废，无人问津，雅尔早期的工作非常不成功，并且要遵循工作同行的指示。他奋力地发掘属于自己的声音，为Francoise Hardy等的众多歌手及电影谱曲，寻找让电子音乐脱离其单调无味基础的手段，同最好的执业实验家一样的正式抽象概念。作为突破点，他逐渐发展了在1977年被谱写成管弦乐旋律的《氧气》，达到了英国流行音乐排行榜第二，产生巨大商业冲击。接下来，1978年的Equinoxe（《昼夜平分》），也是一样非常成功的作品。一年以后，雅尔在法国巴黎的协和广场据举行了首场空前盛大的户外音乐会，估计有100万观众的记录为他在吉尼斯世界记录里赢得了地位。

仅仅在1981年代 “Les Chants磁场 ”之后，雅尔踏上了一个正式的旅行——随后带着令人难以置信的数量的舞台设备进行的中国旅行； 5 次表演，由35个传统乐器伴奏的演出，之后在中国产生的LP音乐会（Long-Playing）。1983年，超市里的（雅尔）音乐集迅速成为历史上最为值得收藏的专集之一——被艺术博览记录，仅仅一个副本被压（在一次慈善拍卖活动上拍得近1万美金），又被主拍方面销毁以保证记录的稀有！雅尔下一步正式的发布是1984年的《动物之观》（ZooLook），没有和以往作品成功地一样与听众联系，除了出席一个超过百万人出席的全球电视广播以外，在他1986 年4月5日的为庆祝美国NASA50周年纪念日而在休斯敦过度的现场表演之前，一度两年没有空闲。

在二十世纪九十年代《En Attendant Cousteau》发行之后，雅尔最大的人生体验就是有250万乐迷聚会在巴黎的“Bastille Day”（巴斯特勒节）观摩他的表演！

雅尔先生1982年的中国之旅行带来了两场音乐会，分别在上海和北京，Les Concerts en Chine 这张专集就是这样诞生的。在他的眼中，这个东方古国充满了神秘（在Souvenir de Chine 这首曲子的MTV里表现得淋漓尽致），也就是这张专集，被欧洲的众多雅尔发烧友评为the best album of Jarre's works，其中的“激光竖琴”（Laser Harp)和“中国纪念”（Souvenir de Chine )，笔者在1988年的电台里第一次听过，包括“氧气”（Oxygene)和“昼夜平分”（Equinoxe），对他的才华智慧和演奏手法发生浓厚的兴趣。兴许有年纪稍大些的人还知道中国还出了一个电子琴演奏家叫蒲琦璋，她在上世纪80年代曾经演奏过一些电子琴音乐作品，可是后来便销声匿迹了。不过，相比较而言，Jarre的作品表达的是一种气氛，一种抽象的气氛，他发挥了电子合成器的演奏特性，使用了庞大的声音储存元素，扬长避短，营造了活泼轻盈的节奏和优美的旋律，在78年的《Equinoxe》这张专集里得到很好的展示，一种节奏，来自电子管风琴，没有打击演奏！

在他的作品里，还可以找到古典音乐的创作形式，就是以乐章的形式来表达，序曲，进行，高潮，高潮的延续，尾声，起伏跌宕，回味无穷。他用他的理解和对旋律的把握,编曲功底之深,气氛之抽象让我叹服!

近十年来，Jarre的作品许多都改编成Mix，雅尔的发烧友中不少是把它作为与很多DJ音乐一样来听的，笔者也听过不少DJ音乐，相对来说，雅尔改编的 Mix还是有不少原有版本的特点，听起来还是不错的。但，和大多数欧洲层出不穷的电子化乐队一样，使雅尔的作品充满商业味道，是否值得探讨！

不管怎么说，雅尔的作品尽管在中国没有发行很多，即使发行量也相当少[笔者至今还没有在商店里看见、买到他的CD（但欧洲很多），除了在“中图”订购的 Chronologie Part 6 Slam Mix（还是改编版本！）]，但他的作品也许被我们的媒体采用，大家没有留意，（作为背景音乐也没有提供原作者名字的必要？），喜欢看足球的朋友或许听过他为98年法国世界杯足球赛创作的曲子Rendez-Vous 98'。

1978年发行的《昼夜平分》（Equinoxe），现在听起来还是那样的轻盈活泼，充满遐想，绝对不亚于任何一只当前流行的乐队！风格绝对不落后，可想而知是1978年啊！忽然想到一个问题，自打文艺复兴以来，法国人在文艺方面的创造力是不容嘘视的。本人就十分喜爱法国的老牌管弦乐队，也是世界三大管弦乐队之一的保尔·莫尼亚（Paul Mauriat)的作品，收集了很多，当然他的CD比较容易买到，还有，一只另类乐队Deep Forest，90年代初，想必那时常听欧洲流行乐的朋友一定不陌生的，同样来自法国，这些人有把音乐往有趣里整的劲头，我很佩服！

当年美国《Time》周刊在雅尔的创始作《氧气Oxygene》发行后这样评价Jean-Michel Jarre：A french revolution to rock the world！

上世纪90年代，Jarre先生创作了两部抽象的思想型巨作，分别是1993年的《 Chronologie》和1997年50岁前夕完成的精华篇章《Oxygene7-13》，两部作品都是以生命、时间、活力为题材，采用了轮回的手法，利用多种合成器、管弦乐队伴奏、唱诗班和声，展现了作曲家Jarre先生独具创造力的艺术魅力。

90年代初，除了准备筹划一次横跨欧洲的巡回演出，雅尔先生开始了创作一部新专辑的构想。有两个非常重要的事情使他致力于这个构想的实施：其一是史蒂芬·霍金（Stephen Hawking）的宇宙论学术成果《时间简史——从大爆炸到黑洞》，另外就是瑞士Swatch公司在92年举办的25周年庆祝活动中，雅尔助兴创作的一些以“时钟”为题材的电子音乐作品。作为一个构思的来源，雅尔先生把“时间”作为新专辑的一个思想贯穿，在93年完成了Chronologie并发行。

以上资料来自互联网

Track listing：

1. "Oxygene 7" – 11:41
         1. Part 1 – 4:20
         2. Part 2 – 3:43
         3. Part 3 – 3:38
    2. "Oxygene 8" – 3:54
    3. "Oxygene 9" – 6:13
         1. Part 1 – 1:53
         2. Part 2 – 1:56
         3. Part 3 – 2:24
    4. "Oxygene 10" – 4:16
    5. "Oxygene 11" – 4:58
    6. "Oxygene 12" – 5:40
    7. "Oxygene 13" – 4:27

试听：Oxygene 12

EMULE下载： Jean.Michelle.Jarre.-.[Oxigene.7-13].专辑.(mp3).rar

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Ingmar Bergman剪影（三）——芳妮和亚历山大

圣诞节前夜，奥斯卡和美丽的妻子埃米莉按照艾克达尔家族的惯例，在自家的剧院演出完《耶稣诞生记》后，携带儿子亚历山大、女儿芳妮和阿曼达来到了孀居以久的老祖母海伦娜的家，共渡圣诞夜。海伦娜曾是一位出色的话剧演员，嫁给富商艾克达尔以后便不再登台演出。艾克达尔专门为她买了一座剧院，由她经营。艾克达尔死后，她便交由长子奥斯卡经营。奥斯卡和埃米莉还经常在这座剧院登台演出。

十岁的亚历山大是个聪颖、倔强、且富于幻想的孩子。他从小喜爱戏剧和电影，还具有能看见各种神奇幻象和死人鬼魂的特异能力。这样，古老、神秘而豪华的祖母家就成为他和芳妮寻幽探胜，展开充分想像的理想场所，他们在这里度过了一个令人难忘的圣诞之夜。

一天，奥斯卡心脏病突发，猝死在自己无比眷恋的舞台上。孤独和依然美丽的埃米莉在亲友们的说服下嫁给了主教爱德华。这一轻率的选择，不单使她自己跌入了转制而家规森严的深渊，也给无忧无虑的芳妮和亚历山大的幸福童年带来了灾难。

主教爱德华看上去温文尔雅，但实际上狠毒而专制。他的前妻和两个女儿就是在他的淫威下溺死在宅旁冰冷的河水中。他不给埃米莉自由，视她为自己的私有财产。不许她出走，不许她离婚，强迫她必须恭恭敬敬地屈从；对于亚历山大兄妹则是百般虐待，稍有不驯便野蛮毒打。在这幢冷清、阴森、人人相貌凶恶、阴阳怪气的大宅子里，亚历山大经常看见主教的前妻和两个女儿的幻象。他和芳妮看穿了继父的伪君子面目，只是不理解妈妈为什么嫁给这样一个恶魔。其实埃米莉也早已忍无可忍，她诅咒爱德华，也诅咒她怀的爱德华的孩子。

这天，亚历山大和妹妹又被继父关起来，只给黑面包和稀粥充饥。祖母的旧情人——古董商伊萨克·雅各毕得知埃米莉和孩子们的遭遇后，便假装购买主教早已想脱手的一个柜子和一只巨大的木箱，趁主教不注意时将孩子们藏进了木箱，狡猾的主教识破了伊萨克的计谋，截住了他并打开柜子和木箱搜查。结果，就象变魔术一样，里面空空如也，伊萨克机智地骗过主教，把孩子们带到自己家里。他的摆满稀世珍宝的古玩店，成为亚历山大兄妹最留恋而向往的地方。

不久，埃米莉也用安眠药麻醉了爱德华，逃出了这座人间地狱。主教则在一场大火中丧生。

埃米莉逃回了自己的家，她生了一个女儿，海伦娜还是喜悦地为此举行了命名仪式，主持仪式的已变为一位上了年纪的代理主教。

海伦娜和埃米莉决心重整剧院，计划首先演出斯特林堡的名剧《一出梦幻剧》，海伦娜也将要重上舞台。

本片是伯格曼自称“代表我作为导演的一生总结”。他把自己过去编导的影片中的一些主要人物巧妙地放进了这部影片，如《夏夜的微笑》中的狡黠的老祖母；《野草莓》中的主人、仆从以及家庭成员等人物形象。影片人物众多，情节曲折离奇，以虚实结合的手法熔悲剧、喜剧及恐怖、神怪片于一炉。

影片中关于木偶剧、幻灯片的情节均是伯格曼童年生活的写照，亚历山大的生活环境，也是以他童年的故乡为依据。因此，影片具有浓郁的生活气息。伯格曼以极富伦理和哲理的笔触，使影片蕴含着尖锐的社会批判意味。

影片信息：http://www.imdb.com/title/tt0083922/

影片下载：http://www.verycd.com/topics/35133/

相关日志：
   Ingmar Bergman 剪影（一）——喊叫和耳语
   Ingmar Bergman 剪影（二）——面对面
   Ingmar Bergman 的光影之梦

10 août

奥运开幕在良辰——春江花月夜

8月8日晚8时8分，北京奥运会正式拉开帷幕，如此添光提彩之盛会的正式举行着实让国人振奋了一把，先不说国人对国家体育健儿能在家门口光耀宗堂之殷切期盼，单单从开幕大洒把的礼花灯光中就可见此次中华民族的热情满溢和重塑华夏雄强之决心。光照进渲然之黑，五环如白玉光镯牢牢地牵绕着五洲之心，似飞碟坠入银河，绚亮，又使所有视听之人心怡然，或如前夜久盼的七夕。
对于此次开幕的丝竹文演，创意文排着实只能说是泛与滥并举，当然也不可抹杀其中自有让人心有感触的内容。其中一曲《春江花月夜》就正是演出主题中这样一厢光彩夺目又意味深长的珠玉。

说到《春江花月夜》，此曲系中国古典名曲，原名《夕阳萧鼓》，其音悠长，意境深远，历来便是深受民众喜爱之曲，因其曲清幽淡远启人怀思，发展到后来遂袭意唐人张若虚的诗作名篇《春江花月夜》而更名。既说到名曲因为诗作而更名并得到启益和发展，可见其诗何等之境，这里干脆以赏诗带悦曲多扯几句罢。

春江花月夜
【唐】张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷巳，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。　
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。

人世间良辰美景何？春，江，花，月，夜。
鉴诗，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”春江，潮水，明月，滟波，好一副明月随潮涌生的壮观图景，见细腻处，波光滟滟，江流宛转，流霜白沙与江天溶于一色自托出空中一轮皎皎明月让如簇的花林更似洒上了一层白雪。诗的开篇八句可谓仙境入来，气象万千，其境幽美恬静却又不失活泼之生气，好！
对此皎皎明月洒于面前，何人不会竟起冥思？“江畔何人初见月？江月何年初照人？”此时，诗人不禁试图探索自然与人生之哲理奥秘，终得结论，人生虽然短暂，然代代相传没有穷巳所以能和久长的江月相似共存。诗人以自然之句不哀不馁，区区四句已然发出中国自然哲学之精义，比之那些伤感郁郁之人更有胸襟，比起那玄学奉道之人却又多出数倍情趣，自是高人一筹。
“不知江月待何人”四句，承上句面对江月冥想思索自然与人生之境牵引出人生离离愁绪。“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”此两问互文见义惹出两地离愁，诗句一往一复，对照曲折有致，诗情自然荡漾其中。“可怜”，“应照”之词一语道破相思人徘徊难去的思念之情，以月拟人，拟月解人，甚是高妙。可惜，明月若似有情一般相伴与思妇，岂料更惹思妇烦愁，一“卷”一“拂”终不能驱走这恼人的愁怅，遂寄意月华与远方的相思之人，然而那高飞的鸿雁也飞不出月影，潜跃的鱼龙也仅能泛起层层波纹罢了，相思又何以能到？

“扁舟子”游浪远方，昨夜还梦到闲潭落花，可惜春已过半仍旧不能归去，而此时那流逝的江水也像要随春而去一般，江潭上的明月已经开始西斜。孰不知这随春流逝的江水正是游子的青春年华……斜月已是渐渐沉入雾霭之中，而归途却又多么遥远，趁着如此良辰美景又有几人能回到自己的家乡？又有多少人只能随着落月将自己满腔的思念离情怅惘地摇摇洒落于江边的树林之上！

纵览全诗，诗以月的升起，高悬，西斜，落下的过程将全篇分为四大部分，由最初明月升起的壮观气象到明月照耀下对自然与人生的哲理探询牵引出离离相思之情，而随着明月的西斜又使人有感于青春和时光的流逝，直至月亮完全下落，诗人和游子的怅惘也齐尽洒于江树之上。全诗用一系列的意象构成了一副幽美淡雅意境悠远的画卷，而当人览毕却已陷入深深的思绪和迷茫的月色之中了。

再来看此诗的韵律节奏，全诗共三十六句，每四句即换一韵，共换九韵，其声平仄文麻交错，高低音杂沓相间，随着韵脚的变换，音调也一唱三叹，回环反复，节奏明快而悠美，恰似一首耐人寻味的卡农回旋曲。
话语至此，不得不提到由《夕阳萧鼓》更名而来的古曲《春江花月夜》，此曲原系一首琵琶独奏曲，又名《浔阳夜月》，《浔阳曲》，最初取意白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，如今的标题看似取自“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”之句，而乐曲本身却已超脱了那种“秋瑟瑟”的晚江送别，而强调了“春江花月夜”的春江夜月之美。追溯此曲，早先见于琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本，后又被平湖派琵琶演奏家李芳国整理发展，到了20世纪初，此曲被改编成民族管弦乐曲，日后通过多人整理改编，更臻完善。我们如今听到的《春江花月夜》旋律委婉流畅，配器编排同样细腻巧妙，音境优美而高远，实为中国民乐的典范。配以张生的诗作细细品来，江水，沙汀，原野，花林，流霜，明月，扁舟，高楼，镜台，鸿雁，鱼龙，思妇，扁舟子……一幕幕，一重重，不禁让人久在良辰梦境而迷茫忘返。
看诗，情，景，哲交融其中，不着一丝颓郁与矫柔，优美自然，情调清婉却自有生命的青春气息洋溢其中，格调高脱不凡；听曲，清音快意，含蓄悠远，宛转谐美。正可谓，诗在曲中泻，曲在诗中流。

《春江花月夜》是《清商曲辞·吴声歌曲》旧题，创制者是谁，已不得而知，有说是陈后主叔宝（已佚失），有说是隋炀帝杨广（存两首），除此还有温庭筠，张子容等人少有一两首存留在世，然这些诗辞不是格局狭小，就是脂粉气过郁，只有张若虚的此作焕发了异彩获得了后世不绝的赞誉。
张若虚（约660-约720），扬州（今江苏扬州）人。曾任兖州兵曹。与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等俱以文词俊秀驰名于京都，并与贺知章、张旭、包融并称为"吴中四士"。其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。虽受六朝浮靡诗风影响，常露人生无常之感，然其对后世李贺，李商隐等人皆有启益，竟而西昆体，宋词，元曲莫不留有其影响之迹。然而张若虚诗作大部分已散佚，《全唐诗》仅存其诗两首，其中之一就是这首《春江花月夜》，被后人誉为“以孤篇压倒全唐”。近人闻一多先生更誉其是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

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5 août

Ingmar Bergman 剪影（二）——面对面

家庭生活不很和谐的精神病主任医生珍妮·伊萨克松陷入了深深的自身的精神危机之中。

她尽心竭力地给精神病人玛丽亚治疗，想使她能恢复正常理智。但玛丽亚却嘲笑她不懂得爱、装模作样、出卖病人。玛丽亚这种把爱当成热病，善良当成残忍，自我牺牲当成自私自利，好心当成驴肝肺的心态，使她备受委屈。甚而迷惑不解，以至失去了自信。她的同室精神病医生万克尔，也对她用心理分析方法治疗精神病人表示出极大的不信任。特别是万克尔认为无需这样认真地去做这种徒劳的努力的观点，更使她茫然。

她深深爱着的外祖父和外祖母，表面看是一对相亲相爱的老夫妻，外祖母无微不至地照料着多病的外祖父。但是珍妮却发现两位老人之间感情上的裂痕也是极深的。外祖母抱怨外祖父是个性格高傲、缺乏耐性和离群索居的人，一直心怀不悦；而外祖父因总需要去忍受外祖母的管束和唠叨，则在心底里埋藏着痛苦和孤独。

在珍妮精神上的困惑茫然不得其解时，万克儿太太为追求精神上的幸福和情欲上的满足而广交情人的作法使她极为羡慕。于是，她结交了妇产科医生托马斯，可是这个情人实际上是个“仙境世界中的艾丽丝”，既未能解脱她精神上的孤独与苦闷，更未能满足她性欲上的需求，使她愈益感到周围似一座没有门窗的监狱，自己则只是个对外部刺激和要求有所反应的木偶。她所憧憬的现实在她心中日益瓦解，而那“孤独的幽灵”——一个独眼的高个子女人，总出现在她的幻觉中。

珍妮的精神防线终于崩溃了，她想自杀以求彻底解脱。于是，吞服了大量的安眠药。但她昏迷后在梦幻中精神上仍不得安宁，死的恐怖和生的孤独紧紧控制着她。

她自杀未遂，丈夫埃立克赶来看望她，但是使她失望的是埃立克第二天就要走，他们之间仍旧横亘着一堵凝然不动又显而易见的墙。女儿安娜来看望她，但仍未能弥合她们之间的裂痕。安娜依然认为珍妮“是不可靠的”，“从来就不喜欢我”。托马斯虽然一直在病房中守护者她，但是他的观点却是：“现实也许它干脆就不存在。也许它只作为一种渴望而存在。”这种悲观主义的情绪更不可能帮助珍妮自拔。

最后陪伴珍妮的仍旧是那个幻觉中的独眼女人形象的孤独幽灵。

作为一部室内心理剧，本片着重描写了主人公对死亡的恐惧、情欲上的不满足、人与人之间，甚至夫妻、情人、母女之间的隔膜。没有离奇的情节和动人的故事，也不受理性、逻辑、顺序和时空的束缚。影片运用了大量的梦境、幻觉和假想，让人们根据自己的理解去体会剧中的情绪、意念和哲理。

伯格曼在这部影片里创造了一个完全封闭的世界，它与周围社会现实的联系被切断了。在这个环境里的主人公与外在世界往往不能交流或不愿交流，他们感到外在的世界是如此可怕，如此荒诞，似乎别无选择，只有深深陷入自我。他们看不到生活的价值和意义，在他们看来，存在不过意味着永恒的孤独与痛苦。但是，当伯格曼把这种孤独归结为社会的不健全时，又流露出了强烈的批判现实主义倾向。他把这些精神病患者比做“纯粹残废的儿童”，认为“他们的饥饿不是在肉体上，而是在心灵上，他们将慢慢地、一步步地被一个巨大的完全跟中世纪一样残酷的社会折磨死”。

影片信息： http://www.imdb.com/title/tt0074147/

EMULE下载：http://forum.divxplanet.com/index.php?showtopic=102229

聆听天碟中的圣乐

引语：
宗教音乐发展到现代已脱离了早期形式上的条条框框，随着技术上的进步，开始加入更丰富的元素，在配乐上，合音安排等等各方面更加注重感染效果，使我们所听到的现代圣乐更加悦耳，动听。当然，也早已不再是那单纯的单声调素咏，或许可以说完全不再是真正意义上的圣咏（试问又有谁听到过？），甚至有人批评现代圣乐其实已经和最初的圣乐背道而驰。但，有什么理由让我们不可以用现代的方式去表现这些圣乐？当音乐经由早期宗教音乐时期，巴洛克时期，古典时期，浪漫时代直到现代，这本身就意味着时代和音乐本身的进步。我们不过是用现代的方式去表现了宗教音乐的神圣主题。然而，现代圣乐的确还在这样的一个十字路口不断徘徊，有些东西本身就充满着矛盾，但，这里已经没有必要去追寻这些矛盾根源以及圣乐的道路究竟该何去何从，正如有人怀疑现代圣乐本身的信仰绝对程度一样，倘若一味在这些形式上纠缠不清，是不是同样算是对信仰本身的丧失？需要为此找一个借口的话，那么可以套用那句名言：这是伟大的，也是最坏的。

一：宗教音乐——欧洲音乐之源

      宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。
　　宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。而宗教音乐本身的源头又要追溯到公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世时期开始收集，整理的格里高利圣咏（Gregorian Chant），据当时的唱经本来看，收录的圣咏达三千首之多，这些圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。格里高利圣咏没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。后来这些圣咏在产生和发展过程中又吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐元素，同时也影响了整个西方一千多年来的音乐艺术。
      到了11~14世纪，欧洲逐渐告别了经济落后的的“黑暗时期”，城市和工商业的兴起，流浪艺人开始游走于各个城堡城市之间，世俗音乐开始蓬勃发展起来。后来，复调音乐和女声的加入摆脱了旋律和声部等结构上的单调，而兴起于南欧的世俗性合唱，使音乐在合唱的声部协调流畅方面取得了长足的进步。这一切促使了在16世纪的佛罗伦萨诞生了早期的美声唱法和歌剧形式。从这一时期之后，器乐的烘托，主导动机等创作手法以及抒情性很强的曲调开始流行，反过来又影响了教会中清唱剧的产生。
      到了17，18世纪，阉人歌手的风行使得花腔“即兴演唱”成为当时社会追捧的风潮，而这一时期也成为了美声唱法的黄金时期，直到后来格鲁克对歌剧作了音乐要服从剧情，演唱要服从内容的改革之后，他的成名之作《奥尔甫斯与欧里狄克》仍由阉人女中音担任男主角，直到后来才改为男高音演唱。包括亨德尔和莫扎特的早期歌剧中的很多主角仍由阉人歌手担任。这样的情况一直到18世纪后期，法国资产阶级革命之后，阉人歌手才逐渐衰落退出了音乐舞台。
      总体上来说，西方音乐无论是圣乐盛行的巴洛克时期和古典时期，还是宗教改革之后的浪漫时代，都可以从中感受到宗教音乐留下的影子和脚印。
      这里需要指出的是以上所提到的格里高利圣咏是一种旋律简朴，单纯，追求庄严肃穆，没有和声，没有女声，需要反复谛听和咏唱的素咏，而并非时下盛行的加入了现代“存在主义”，“怀疑主义”等精神元素的现代圣乐。自然也和另一个同名的现代圣乐合唱团（Gregorian Chant，“教皇合唱团”，按，这个乐团的音乐更靠近NEW AGE。）没有更多的关系。

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回过头来，以下对宗教音乐的几种形式和代表作品作一下简单地介绍：

弥撒曲
　　天主教所用的复调风格的声乐套曲。15世纪以前，是没有伴奏的清唱曲，15到17世纪改为由清唱和管风琴交替进行。17世纪起采用管弦乐伴奏，并插入独唱、重唱等。歌词用拉丁文。结束时的唱词有“Ite,Missaest”（意为“回去吧，弥撒礼成”）之句，Missa之名由此而来。弥撒曲分普通、特别、安魂、婚礼、主教等类型，以普通弥撒用途较广，通常包括垂怜曲、荣耀经、信经、圣哉经或三圣经、祝福经、羔羊颂等六个乐章。
　　宗教改革之后，弥撒曲已非天主教专用，信奉新教的作曲家们也常采用弥撒曲的形式进行创作，内容和结构也有所变化。著名的弥撒曲有巴赫的《b小调弥撒曲》、贝多芬的《庄严弥撒曲》等。

　　受难曲
　　大型声乐曲。以四福音书中记载的主耶稣受难的过程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十字架。最早（十二世纪）的受难曲以格里高利圣咏组成，用戏剧形式演出。到十五世纪，复调音乐代替了圣咏。巴赫的《约翰受难曲》（1723）和《马太受难曲》（1729）是受难曲创作的巅峰。
　　后世鲜有重要的受难曲问世，值得一提的只有波兰作曲家彭德雷茨基于1966年作的《路加受难曲》。

　　清唱剧
　　将圣经中的经文谱曲，用合唱、独唱、重唱与乐队演出的、有人物、有情节、有剧情的清唱表演称之为“清唱剧”，又称“神剧”、“圣剧”。
　　十六世纪后半叶，圣菲利浦·内里（St.Philip Neri）在瓦利切拉一所教堂的小礼堂内演出了清唱剧，并定为制度，清唱剧由此产生。以后不少宗教作曲家在清唱剧的发展上作出了巨大贡献。清唱剧的风格与歌剧十分接近，有人物，有事件，用宣叙调、咏叹调和合唱来演唱。不同的是清唱剧没有戏剧动作和戏剧表演。清唱剧的合唱不仅数量多，规模大，而且处于全剧的中心地位。这一点清唱剧和受难曲相似，与受难曲不同的是：受难曲主要是描绘耶稣的受难过程，而清唱剧的范围则没有限制。
　　清唱剧创作最有成绩的作曲家首推亨德尔。他的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等是清唱剧创作上的高峰。古典时期海顿的《创世纪》和浪漫时期门德尔松的《以利亚》都是清唱剧中的精品。近代清唱剧以奥涅格的《大卫王》（1921）和科达伊的《匈牙利诗篇》（1923）最为著名。

　　康塔塔
　　康塔塔于十七世纪初叶起源于意大利。最早的康塔塔是一种独唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。十七世纪中叶传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，在这一点上与清唱剧相似。两者区别在于清唱剧篇幅较大，人物众多，而康塔塔则篇幅较小，故事内容较简单，往往偏重于抒情。康塔塔与清唱剧有时不易分清。
　　十七世纪康塔塔扩展到宗教领域，巴赫很喜欢这一体裁，他曾专为教堂谱写康塔塔，每星期一部，数年间共写了三百多部。近代也有许多作曲家创作宗教康塔塔，如斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（1930）、《康塔塔》（1952）、《圣歌》（1955）、《哀歌》（1958），布里顿的《学院康塔塔》、《怜悯康塔塔》等。

　　众赞歌
　　一种基督教会众合唱的颂赞诗歌，又叫赞美诗。十六世纪后，作曲家常将它加以改编，用管风琴伴奏。在十七、十八世纪德国宗教音乐中占有重要地位。
　　这类诗歌有两类：一类是由作曲家谱写的，有很高的艺术性，但不适合一般信徒诵唱。巴赫就谱写了大量的众赞歌。另一类是由信徒谱写的，艺术性不算高，但容易上口，适合一般信徒咏唱。教会所用的颂赞诗歌都属于此类。

二：现代圣乐聆听——斯德哥尔摩大教堂合唱团

瑞典（Sweden）：
位于斯堪的纳维亚半岛东侧，西临波罗的海的君主立宪制国家，曾经在欧洲强盛一时（如，古斯塔夫二世时期），现代的瑞典国民生活水平很好，社会福利制度完善。这里除了有享誉世界的诺贝尔奖颁发组织，还有VOLVO等品牌的机械制造，以及昂贵的木马。宗教上瑞典人大多信仰路德宗新教。

      斯德哥尔摩（Stockholm）：
      瑞典的首都，位于波罗的海和马拉兰湖（Malaren）之间，是一个美丽的水上城市。斯德哥尔摩的英文名字是Stockholm，该城建于十三世纪，最初岛屿的居民饱受海盜侵袭，瑞典人于是用巨大圆木修建城堡，在水中设置圆木栅栏抵御外侮。由于当地人称圆木为stock，称岛屿为holm，Stockholm的名称就此代代流传下來。
      斯德哥尔摩由14个岛屿组成，若由高地俯瞰，只见岛屿和岛屿之间以桥梁相接，这些桥梁和纵横密布的运河，把斯德哥尔摩串成了一座海上璇宮。

      斯德哥尔摩大教堂（The Great Church/Storkyran）：
      这座位于老城，皇宫南方的绿色尖顶大教堂是斯德哥尔摩最古老的建筑物之一，其历史可以追溯到建立城墙的十三世纪，教堂虽然并不算大，却气象森严，让人有庄严肃穆之感，是瑞典皇家举行重大仪式的重要场所，同时教堂内展出有历代皇家骑士的徽章，还有许多独特的人工制品，教堂内部装饰有北欧最古老的木雕，其中最著名的是1489年伯恩特·诺特科雕琢的圣乔治和火龙的木雕。
      教堂建筑本身也在进行着连续不断地修改和调整，最后一次是在1736—1745年间，建筑师卡伯格在建筑物上添加了美丽的带钟表的塔楼，而教堂前的方尖碑则是为纪念斯德哥尔摩市民支持瑞俄战争而建。

闲话至此，现在就让我们通过斯德哥尔摩大教堂合唱团录制的两张“天碟”来感受一下现代宗教音乐。以下经本人整理的评述原型资料来自网络。

《黑教堂》：

片　名：CANTATE DOMINO(黑教堂)
出版商：PROPRIUS
编　号：PRCD 7762
指　挥：Torsten Nilsson
演　奏：Alf Londer/Marianne Mellnas
乐　团：斯德哥尔摩Oscars Motettkor合唱团

综述：

来自北国瑞典天使般的歌声
感受独特的纯净空灵感
音响超级示范片
发烧友与爱乐者争相传报的音乐珍宝

唱片简介：

《黑教堂》是PROPRIUS公司在1976年录制的一张圣诞音乐合唱专辑。里面收录有15首歌曲，这些歌曲是瑞典的一个教堂的唱诗班演唱。本张CD在音响迷中无人不知。这其中的原因有两个：一个是HI-END级的录音，另一个是犹如天籁般的音乐。听这张CD，你会感觉这是来自天国的音乐，它洗涤人世间的一且罪孽，净化了人们的心灵。这张CD里那15首圣诞音乐作品的演唱水平之高，根本不是语言所能够形容的，那无与伦比的神圣和纯净，简直到了叫人难以置信的程度。总之，这是一张录音完美，音乐动人的经典录音.

静静的聆听《黑教堂》，闭上双眼,现在自己一个人静静的聆听，这种感受尤其强烈。你能大致的分辨出整个合唱大约有25—30人左右，女高音在正中的位置，而其身后是大约3排左右的唱诗班，倾听整张唱片，最让人难以自制的是那纯净的可以用“一尘不染”来形容的合唱。人声中最高贵，最具圣洁的声音（管风琴的伴奏更是恰到好处，在最后一排由管风琴营造出的低频效果“活生的扑面而来”，也许是由于管风琴的声音是从最高的位置传出，所以营造出的音场更显宽阔，这种自然低频效果没有打击乐的“生猛”，更不像纯粹的电子合声所营造出的那么“虚张声势”。它的质感极其强烈，音浪就像涨潮时的余波，有序的“层层压上”（而不是一股脑儿的涌向岸边）。

各大碟评：

      Proprius 瑞典发烧名牌
      全新SACD精心製作
      重現天籟之聲叫你为之动容
      瑞典奇才录音工程師Bertil Alving不朽之作
      何謂天碟級教堂堂音？如何數合唱声部？何谓数人头？音乐软件的最后答案！
                                                                                    ——大草《音響技術》

《黑教堂》這張逾20年的原模擬錄音，演錄俱達絕佳之境，『寶碟之型』當之無愧！
——Stephen《音響技術》

不食人間烟火的女声及澎湃深沉的管风琴确实教人迷醉。
——《CD圣经》

此張备受發燒界推崇的录音，经得起長時間的考驗，实至名归是天碟中的天碟。
——《發燒音響》

如果世界上有第一個發燒录音達到金唱片的銷量，相信多數是這張『宝碟』。
——《發燒音響》

曲目列表:

01. Enrico Bossi: Cantate Domino
02. Johann Gottfried Walther: Konsert For orgel,A-Dur;Allegro-Adagio-Allegro
03. Otto Olsson: Advent
04. Georg Friedrich Handel: Dotter Sion,Frojda Dig
05. Georg Joseph Vogler: Hosianna Davids Son
06. Folklig koral: Frogda Dig,Du Kristi Brud
07. Koreansk folkmelodi: Lullaby
08. Fansk julsang: Il Est Ne Le Divin Enfant
09. Adolphe Adam: Julsang
10. Folklig koral: Den Signade Dag
11. Franz Gruber: Stille Nacht
12. Max Reger: Marle Wiegenlied
13. Otto Olsson: Jul
14. Tjeckisk folkmelodi: Zither Carol
15. Irving Berlin: White Christmas

《黄教堂》：

片    名： Now The Green Blade Riseth
中文名称：麦田之歌（黄教堂）
演    出： Kornet Har Sin Vila
发行公司： Proprius Records
发行日期： 1994年
编    号： PRCD-9093
指    挥： Torsten Nilsson
演    奏： Alf Londer/Marianne Mellnas
乐    团：斯德哥尔摩大教堂合唱团

综述：

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唱片简介：

在这张专辑的封面有这样一句话，"A new way to sing hymns and religious songs。" 《Now The Green Blade Riseth》是一张纯粹的宗教音乐唱片，而它的内容又正如它封面的题辞一样：用一种与以往有所不同的方式来演绎宗教赞美诗和圣歌。专辑中的二十四首歌曲基本为Hymn（赞美诗），它们的形式并不复杂，以合唱为样式，再加上是大众性的宗教歌曲，并未被完全仪式化，因而听起来感觉是明亮而好听的。

《Now The Green Blade Riseth》于一九九三年出版发行，从一开始专辑最被人称道的就是它的录音，虽然将录音凌驾于音乐之上并不可取，不过由此也可看出此张唱片的录音水平之高。此唱片于一九八一年三月在瑞典首都斯德哥尔摩的奥斯特哈宁（Osterhaninge）教堂中录制了其中的第一至第二十首歌曲，录音师为伯第勒·阿勒文（Bertil Alving），而后四首歌曲则是瑞典广播公司于一九八三和一九八七年在斯特歌尔摩的乔汉斯（Johannes）教堂录制完成。前二十首曲目在一九八一年首次出版发行；一九九三年，分别在一九八一、八三和八七年录制的共二十四首歌曲以《Now The Green Blade Riseth》为名出版发行。

《Now The Green Blade Riseth》的创作者本·伯格（Bengt Berg，生于1935）和格斯塔夫·斯约克维斯特（Gustaf Sjokvist，生于1943）均毕业于斯德歌尔摩的皇家音乐专科院校，他们都试图在传统的宗教唱诗音乐中找到一个可以与现代观念相融合的表达方式。在此唱片中，他们对乐器的选择是很传统的，我们能听到的就是管风琴、长笛和弦乐。而歌曲的演唱则由斯德哥尔摩大教堂唱诗班，约翰尼斯少年唱诗班完成。

要想感受此张唱片的感染力，我们可以首先来听第二首《When He Comes》，两支长笛让短暂的前奏显得轻快，随后少年们干净的声音在管风琴的伴奏下展开，而大合唱的进入则让整个空间充满了光明的宗教气息。相似的处理出现在第四首歌曲《Thou Whom Shepherds Worshipped》，少年合唱之后的大合唱给人以震撼，就好象静静的溪流之后呈现在眼前波澜起伏的江河。

相比之下，第十三首《I know of a Dark and Gloomy Garden》则显得有些悠缓。开始古旧的管风琴声如在眼前一样通透，而大合唱与长笛之间显出了很好的层次感，其中我们还能感到合唱在教堂空间里的回音。器乐伴奏并不复杂，可却能与合唱形成一种微妙的相互映衬相互感染的作用。

宗教音乐带给我们的娱悦是心理上而不是感观上的，因而宗教音乐往往在易唱的单纯旋律中也能让人感动。这样的音乐因为其宗教意味让人不自觉地沉浸其中。我们感到的是一种安静和平和，而这样久违的感受让人不免感动。我们生存的世界和理想间的距离是那么遥远，而这音乐中充满希望和光明的色彩带给我们理想世界的气息。我们的心如孩子们的一般重新长出了翅膀，欢乐而自在地飞翔在白云点缀的蓝天里。

《Now the Green Blade Riseth》不仅为我们展示了一种新的圣咏形式，也为我们打造了一座能让心灵走向平静的桥梁。在其庄严的合唱中，我们感到其对个人生命和信念的尊重，对每一个面对不可知命运而困苦的人的关怀。这张唱片用它圣洁的音乐抚慰着我们的心灵，让我们即使在孤寂的夜里也能安然入睡。

《Now the Green Blade Riseth》就是瑞典录音奇才Bertil Alving除了“黑教堂”之外另一伟大制作，因为封面为黄色，所以又称为“黄教堂”。原为LP版本，1981年转制为CD后，成为发烧天碟。

曲目列表：

01 THERE'S A WIDENESS IN GOD'S MERCY
02 WHEN HE COMES
03 THERE IS A ROAD TO HEAVEN
04 THOU WHOM SHEPHERDS WORSHIPPED
05 LOVE IS COME AGIN
06 WHEN WE SHARE THE BREAD THAT HE GIVES US
07 GOD AND MAN AT BABLE ARE SAT DOWN
08 THE LVOE OF GOD IS BROAD LIKE BEACH AND MEADOW
09 SAID JUDAS TO MARY
10 GOD WHEN YOU BREATHE
11 YOU NAME,O JESUS,IS A CIMFORT
12 SORROW AND JOY GO HAND IN HAND
13 I KNOW OF A DARK AND GLOOMY GARDEN
14 WALK CAREFULLY,I,CHRISTIAN
15 O,JEAUS MAIN,WHAT WRONG HAVE YOU DONE?
16 JUST ONE DAY,ON MOMENT AT A TIME
17 MY SOUL,YOU MUST NOW FORGET
18 O CHRIST,WHO ART THE LIGHT AND DAY
19 HOPE GIVES REST TO MY REDEEMED SOUL
20 SPREAD YOUR WINGS OVER ME
21 MANY ARE THE LIGHTBEAMS
22 HOW GREAT THOU ART
23 IN FAITH NEATH THE SKY
24 YOUR ARMS ARE FULL OF FLOWERS

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