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August 24 神秘的保加利亚之声——Le Mystère Des Voix Bulgares
Le Mystère Des Voix Bulgares，上世纪最晚被发现的音乐瑰宝。由二十四位女声组成的保加利亚国家广播与电视台女声合唱团，用她们不可思议的声音征服了所有的人，纯净而极为复杂的和声，让人仿佛置身天外。其实，世界上的许多民族都有自己独特的人声音乐（如蒙古族的呼麦，又名“浩林·潮尔”），Le Mystère Des Voix Bulgares 之所以让世界惊讶，除开保加利亚地处巴尔干半岛复杂和多样的文化之中外，另一个原因就是它已经被世界遗忘得太久了。当它第一次以如此完美的形态展示在世界面前的时候，任何一个人都不免驻足聆听。没有花哨的的乐器，也没有刻意卖弄的技巧，她们单纯地吟唱祖先留下来的歌谣，如同向人们讲述那一段往昔的历史。
背景阅读近年来，保加利亚的女声重唱像一颗光彩夺目的新星，出现在世界声乐的舞台上，她们录制的唱片《神秘的保加利亚声乐》也在世界上畅销，成为人们注意的焦点。她们那神奇、美妙的音色和歌唱中清新、独特的韵味是如此迷人，使观众无不为之陶醉、倾倒。 保加利亚女声重唱的特点是：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，晶莹夺目、在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律的音域并不宽，但却富有表现力，在独唱或领唱时用比较自由的散板歌唱，而且各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩。音乐的风格也十分多样，既有深沉、抒情诗般的段落，又有充满诙谐、活跃气氛的舞蹈场面。总的看来，与欧洲相比，它们似乎更接近於亚洲的文化传统。 这些特点并不是从天而降，或某位音乐家突发奇想所致，它深深植根於保加利亚民间音乐的土壤中，又经过卓越的保加利亚专业音乐家长期的精心培育、艺术加工，幼小的花蕾终於开出了异香扑鼻的花朵。 今天的保加利亚人几乎百分之百为斯拉夫人，但他们的祖先却是在公元七世纪时、来自中亚的塔塔尔人，这些人统治了当地的斯拉夫人，但后来却为斯拉夫人所同化。看来保加利亚的“亚洲性”与此有关，而奥斯曼土耳其人对保加利亚500年的统治更增加了这方面的比重。 所谓保加利亚声乐的“神秘”，在历史上确实有所依据，在中世纪时，“神秘主义”常用来指这样一种现象：即在手工业行业公会中，艺术和技巧的传授只限於公会内部，是一代代传下去的秘密。保加利亚声乐艺术也是一种不得外传的“秘密”，歌唱艺术当时在这里备受尊敬，甚至在古代的色雷斯地区就是如此，希腊人对音乐家是很敬重的，奥菲欧本人就是一位色雷斯的游吟歌手。 在今天的保加利亚，还保存着一些传统的民间习俗，如每逢新年青年们就聚在一起，围绕着村庄游行、歌唱，到春天姑娘们也一起在街上唱歌、跳舞。他们唱的都是古代传下来的歌曲，简朴而又常常重复是这些歌曲的特点。 此外，举行婚礼和欢送青年参军是保加利亚人最重要的活动，而音乐是必不可少的，婚礼中的每一个步骤，如到达新郎的新居、新娘与新郎相见以及在去教堂的行进中都有特定的音乐伴随，在新娘离家前的最后一个夜晚所唱的歌则显得特别伤感。准备参军的青年的家庭通常要宴请亲友，请一支小乐队来演奏比较轻快的音乐，并在将青年的眼睛蒙住后，客人们赠送各种礼品；如鲜花、钱财和衬衫（衬衫是保加利亚民俗中很重要的一件事物）给即将进入军队服役的青年。 从1965年开始，在保加利亚的中部山区风景如画的“科普里夫谢提特萨”（Koprivshtitsa）村庄，每五年举行一次艺术节，参加者多为音乐爱好者，人数多达18000人，其中有来自全国各地的上千名业余音乐家来进行表演，在这里还可以看到风笛手和民间小提琴手在山头上独自演奏以及普通的村民在一起自娱自唱。为了体现真实性，甚至在八月摄氏30度的高温气候，人们还必须穿着毛茸茸的熊皮服饰来表演冬天的舞蹈。同时，很多专业音乐家都来此体验、吸取民间音乐的营养。正如保加利亚一位著名的音乐学家艾连纳·斯多因（Elena Stoyin）所说的：“我们是一个小国，而且很穷，但我们有很丰富的音乐传统，而且幸运的是人民都在自觉地保护它”。 正是在丰富的民间音乐土壤上，一种植根於民间音乐的艺术音乐应运而生，这就是我们今日听到的女声重唱（合唱），事实上她们都来自农村，但接受过专业化的培训。现在她们唱的并非是真正的民歌，而是对民间音乐的精神、节奏、音色进行了精心加工的艺术品。但它们仍然是“民间”性的，因为它还是口传的、本地人的传统，只是加以适当的修饰，性质并未改变。 20世纪以来，有不少“好心”的作曲家、音乐家将传统的民间音乐“发展”得面目全非，这种情况在世界各地比比皆是，但保加利亚很幸运，避免了这种情况，部分的原因就是他们孜孜不倦地探求、培育这种绝妙无双的民族声乐。在这里，完全套用西方的和声是不适宜的，最重要的是必须保留民间音乐的本质和它的活力。 菲利普·科特夫（Philip Koutev）被人们称为保加利亚“音乐会民间音乐传统”之父，他建立了国家民间音乐舞蹈团，它共有120位成员，其中包括40位歌手、60名舞蹈者、 20名乐手。他还创作、改编了100多部作品，全国各地区的传统音乐舞蹈都是他的创作源泉，他改编的《色雷斯的丰收歌》《山上的恋歌》《情歌》早已传遍全国。科特夫的独特贡献在於他能够倾听并采用乡村歌手自然、纯真的歌声，演唱中的持续音进行以及包含不谐和音的和声。他并没有像有的音乐家那样按照西方的和声规则、美学原则，对它们加以删除、改变，相反地，他十分珍视这些不可多得的特征，对它精心保护又加以升华提高，这是很多人没有做到的，科特夫的精神和做法已成为保加利亚音乐界的榜样。另一位著名的音乐家是克拉希米尔·库尔克奇依斯基（Krasimir Kyurkchiyski），他的作品包括歌剧、交响乐、室内乐，他还是电视台民间音乐团的指挥，并改编了不少民歌，这些民歌以其巧妙的转调、和声的变化使人们屏息以待，惊讶不己。 这些改编的民歌保存的一种很重要的传统是两个声部之间的平行２度、7度、9度，这种传统存在於保加利亚北靠多瑙河、南临色雷斯河谷的一些地方，这些对人们听觉看来很不习惯的和声却创造出一种充满动力的音响，比起甜蜜的平行3度、6度或齐唱具有更大的魅力。实际上，这些音乐大多来自庆祝丰收和其他室外场合的活动，在这些场合中最需要强有力的音响。其实，类似的唱法也可能存在於巴尔干半岛的一些国家，但在欧洲的其他地区中是罕见的，在西班牙、法国和凯尔特人国家中也可能存在过，但在艺术音乐的强大影响下，教堂音乐实践中又不允许不谐和音的出现，因而逐渐消失了。 当西方的合唱队为平衡这些不谐和音程而进行奋斗时，对保加利亚妇女来说却是一切顺其自然，二度音程是旋律进行中的重要角色，大跳是罕见的，大部分都是二度级进。在很多歌曲中，我们都可以听见开始时的二度上行，然后将这个音变为持续音。而很多曲调的音域是极狭窄的一甚至只有3、4个音符。西方的声乐艺术是建立在颤音基础上的，采用这种唱法就会把保加利亚水晶般清沏的歌声变得混浊、模糊不清。保加利亚人有时也采用颤音，但用自己的表现方式；即从微分音颤动到大二度音程，在库尔克奇依斯基所作的一首葬礼歌曲中，可以听见这种颤音产生的特殊效果。在另一首描述中古时期山中游击队战士抵抗土耳其人的歌曲中，也可以听见这种富有表情的颤音。 此外，有几种保加利亚的民间乐器也常用来为女声重唱伴奏，一种是称为嘎伊达（gayda）的风笛，它的音色柔和但有时也带有几分野性，它流行於保加利亚全国，为广大群众所喜爱，风笛的合奏有时竟达到一百人的规模。另一种是称为卡伐尔（kaval）的笛类乐器，还有一种称为嘎杜尔卡（gadulka）的民间小提琴，这种小提琴除了四根用於演奏的琴弦外，侧面还有九根起共鸣作用的琴弦。这些乐器的音色也和人声一样独特，两者互相衬托，十分和谐。 表演女声重唱的著名保加利亚音乐家是纳德克·卡拉德苏娃（Nadka Karadzhova）、扬卡·卢普奇娜（Yanka Rupkina）和柯雅·斯托贾诺娃（Konya Stojanova）。 现在，对保加利亚民族音乐作出杰出贡献的科特夫虽然已经去世，他当年的助手史蒂芬·德拉哥斯蒂诺夫（Stefan Dragostinov）己经接替了他，保加利亚的女声重唱的美妙歌声也已传遍全球，他创建的事业仍在蓬勃发展。我希望，保加利亚女声重唱的崛起和科特夫对民间音乐的态度和做法也能对我们有所启示。 原文地址：http://www.bh2000.net/special/worldmusic/detail.php?id=35
专辑列表：Le Mystère Des Voix Bulgares Volume 2 (1988)
1. Kaval Sviri (The Flute Plays) EMULE Link: ed2k://|file|Le.Mystere.Des.Voix.Bulgares.-.[Le.Mystere.Des.Voix.Bulgares.Volume.2].%E4%B8%93%E8%BE%91.
Ritual (1994)
1. Beautiful Milka EMULE Link: ed2k://|file|Le.Mystere.Des.Voix.Bulgares.-.[Ritual].%E4%B8%93%E8%BE%91.
相关资源：August 20 “也许”该小睡片刻秋雨之后会越来越凉爽吗？答案当然是“会更热”。音乐也如此，当你听惯了那么多悦耳的，充满热情的乐音，你的心是否平静了，快活了？答案当然是“不可能”。谁都知道不可能通过这些外在的东西获得精神上的平衡，如果说有，那是自欺欺人。音乐拯救不了我们的灵魂，但，我们又拿什么拯救音乐？答案当然是“音乐不需要我们的拯救，而我们也不要奢望其他能拯救我们自己。” Cynfeirdd，一家在如今的法国地下音乐界颇有名声和建树的厂牌，这家最初靠发行区区几十张手工制作的CDR限量版的公司总算给其他的地下暗黑音乐公司提供了不错的样板。大量发行厂牌下各乐团的合集为自己的生存提供了足以存活的尸血来源，有了这些，接下来仅仅是旗下乐团自身的实力问题了。事实上效果如何？已经有很多埋在地下的僵尸们开始嗅到了新鲜的血液，让人兴奋的血液。于是食尸鬼从坟墓里爬了出来，吸血鬼从棺材里一翻而起，连夜枭都已经在这块土地上盘旋久久了。怪物们仿佛又找到了一片全新的沼泽，个个沉浸在舔舐腐尸的快慰里。然后呢？总有一天这些再次成为一段噩梦，留到以后去记忆深处回旋，回旋这股腐蚀知觉的恶臭，臭不堪闻，而如今我们说“也许”。 Hide & Seek，这是个很法国的名字，法国人的情趣总是很优雅，有时却又很奇怪，但法国人从来都不是以力量见长。同样，Hide & Seek从来就没有暗潮哥特一般的血气方刚，这个一男一女的二人组合的音乐很柔，很飘，甚至可以说很忧伤，从他们的乐音中可以感受到很勤奋的NEO-FOLK,NEO-CLASSICAL，还有ETHEREAL，然而他们的歌词却有些GOTHIC。有人在呼喊“法国的LSD！”，也许，但他们知道他们不是。那么试图从某一个分类来圈定他们的身份是不是有点过于勉强呢？正如他们的乐团名字一样，Hide & Seek。
试听下载： 试听：Dryades 《Where Turtles Sleep》： 相关链接： August 13 再吸一口氧——Oxygene 7-13
关于让·米歇尔·雅尔著名的欧洲电子音乐团体首席大使，作曲家——让·米歇尔·雅尔(Jean Michel Jarre)，在二十世纪七十年代把合成器音乐提高到公众流行的顶峰。此间，通过他使人眼花缭乱的音乐会体现了一个国际超级巨星的声望。 著名的电影作曲家莫里斯·雅尔的儿子，出生于1948年8月24日，法国里昂，自五岁起就开始练习钢琴。在年轻时代，雅尔放弃古典音乐的研究，转向热衷于爵士乐并组织了一个摇滚电台——Mystere Ⅳ；1968年，他成了年轻的音乐拓荒者皮埃尔·谢弗的一名学生，加入了De Recherches Musicales团体，1971年，早期的电声音乐实验产生了单曲La Cage。此后一年，一直被荒废，无人问津，雅尔早期的工作非常不成功，并且要遵循工作同行的指示。他奋力地发掘属于自己的声音，为Francoise Hardy等的众多歌手及电影谱曲，寻找让电子音乐脱离其单调无味基础的手段，同最好的执业实验家一样的正式抽象概念。作为突破点，他逐渐发展了在1977年被谱写成管弦乐旋律的《氧气》，达到了英国流行音乐排行榜第二，产生巨大商业冲击。接下来，1978年的Equinoxe（《昼夜平分》），也是一样非常成功的作品。一年以后，雅尔在法国巴黎的协和广场据举行了首场空前盛大的户外音乐会，估计有100万观众的记录为他在吉尼斯世界记录里赢得了地位。 仅仅在1981年代 “Les Chants磁场 ”之后，雅尔踏上了一个正式的旅行——随后带着令人难以置信的数量的舞台设备进行的中国旅行； 5 次表演，由35个传统乐器伴奏的演出，之后在中国产生的LP音乐会（Long-Playing）。1983年，超市里的（雅尔）音乐集迅速成为历史上最为值得收藏的专集之一——被艺术博览记录，仅仅一个副本被压（在一次慈善拍卖活动上拍得近1万美金），又被主拍方面销毁以保证记录的稀有！雅尔下一步正式的发布是1984年的《动物之观》（ZooLook），没有和以往作品成功地一样与听众联系，除了出席一个超过百万人出席的全球电视广播以外，在他1986 年4月5日的为庆祝美国NASA50周年纪念日而在休斯敦过度的现场表演之前，一度两年没有空闲。 在二十世纪九十年代《En Attendant Cousteau》发行之后，雅尔最大的人生体验就是有250万乐迷聚会在巴黎的“Bastille Day”（巴斯特勒节）观摩他的表演！ 雅尔先生1982年的中国之旅行带来了两场音乐会，分别在上海和北京，Les Concerts en Chine 这张专集就是这样诞生的。在他的眼中，这个东方古国充满了神秘（在Souvenir de Chine 这首曲子的MTV里表现得淋漓尽致），也就是这张专集，被欧洲的众多雅尔发烧友评为the best album of Jarre's works，其中的“激光竖琴”（Laser Harp)和“中国纪念”（Souvenir de Chine )，笔者在1988年的电台里第一次听过，包括“氧气”（Oxygene)和“昼夜平分”（Equinoxe），对他的才华智慧和演奏手法发生浓厚的兴趣。兴许有年纪稍大些的人还知道中国还出了一个电子琴演奏家叫蒲琦璋，她在上世纪80年代曾经演奏过一些电子琴音乐作品，可是后来便销声匿迹了。不过，相比较而言，Jarre的作品表达的是一种气氛，一种抽象的气氛，他发挥了电子合成器的演奏特性，使用了庞大的声音储存元素，扬长避短，营造了活泼轻盈的节奏和优美的旋律，在78年的《Equinoxe》这张专集里得到很好的展示，一种节奏，来自电子管风琴，没有打击演奏！ 在他的作品里，还可以找到古典音乐的创作形式，就是以乐章的形式来表达，序曲，进行，高潮，高潮的延续，尾声，起伏跌宕，回味无穷。他用他的理解和对旋律的把握,编曲功底之深,气氛之抽象让我叹服! 近十年来，Jarre的作品许多都改编成Mix，雅尔的发烧友中不少是把它作为与很多DJ音乐一样来听的，笔者也听过不少DJ音乐，相对来说，雅尔改编的 Mix还是有不少原有版本的特点，听起来还是不错的。但，和大多数欧洲层出不穷的电子化乐队一样，使雅尔的作品充满商业味道，是否值得探讨！ 不管怎么说，雅尔的作品尽管在中国没有发行很多，即使发行量也相当少[笔者至今还没有在商店里看见、买到他的CD（但欧洲很多），除了在“中图”订购的 Chronologie Part 6 Slam Mix（还是改编版本！）]，但他的作品也许被我们的媒体采用，大家没有留意，（作为背景音乐也没有提供原作者名字的必要？），喜欢看足球的朋友或许听过他为98年法国世界杯足球赛创作的曲子Rendez-Vous 98'。 1978年发行的《昼夜平分》（Equinoxe），现在听起来还是那样的轻盈活泼，充满遐想，绝对不亚于任何一只当前流行的乐队！风格绝对不落后，可想而知是1978年啊！忽然想到一个问题，自打文艺复兴以来，法国人在文艺方面的创造力是不容嘘视的。本人就十分喜爱法国的老牌管弦乐队，也是世界三大管弦乐队之一的保尔·莫尼亚（Paul Mauriat)的作品，收集了很多，当然他的CD比较容易买到，还有，一只另类乐队Deep Forest，90年代初，想必那时常听欧洲流行乐的朋友一定不陌生的 ，同样来自法国，这些人有把音乐往有趣里整的劲头，我很佩服！ 当年美国《Time》周刊在雅尔的创始作《氧气Oxygene》发行后这样评价Jean-Michel Jarre：A french revolution to rock the world！ 上世纪90年代，Jarre先生创作了两部抽象的思想型巨作，分别是1993年的《 Chronologie》和1997年50岁前夕完成的精华篇章《Oxygene7-13》，两部作品都是以生命、时间、活力为题材，采用了轮回的手法，利用多种合成器、管弦乐队伴奏、唱诗班和声，展现了作曲家Jarre先生独具创造力的艺术魅力。 90年代初，除了准备筹划一次横跨欧洲的巡回演出，雅尔先生开始了创作一部新专辑的构想。有两个非常重要的事情使他致力于这个构想的实施：其一是史蒂芬·霍金（Stephen Hawking）的宇宙论学术成果《时间简史——从大爆炸到黑洞》，另外就是瑞士Swatch公司在92年举办的25周年庆祝活动中，雅尔助兴创作的一些以“时钟”为题材的电子音乐作品。作为一个构思的来源，雅尔先生把“时间”作为新专辑的一个思想贯穿，在93年完成了Chronologie并发行。 以上资料来自互联网
Track listing： 1. "Oxygene 7" – 11:41 试听：Oxygene 12 EMULE下载： Jean.Michelle.Jarre.-.[Oxigene.7-13].专辑.(mp3).rar ed2k://|file|Jean.Michelle.Jarre.-.[Oxigene.7-13].%E4%B8%93%E8%BE%91.(mp3).rar| 相关下载： August 01 聆听天碟中的圣乐
引语： 一：宗教音乐——欧洲音乐之源 宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。 -=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=--=-==-=-==-=-=-=--=-=-=-==-=-=-= 回过头来，以下对宗教音乐的几种形式和代表作品作一下简单地介绍： 弥撒曲 二：现代圣乐聆听——斯德哥尔摩大教堂合唱团 瑞典（Sweden）： 斯德哥尔摩（Stockholm）：
斯德哥尔摩大教堂（The Great Church/Storkyran）：
闲话至此，现在就让我们通过斯德哥尔摩大教堂合唱团录制的两张“天碟”来感受一下现代宗教音乐。以下经本人整理的评述原型资料来自网络。 《黑教堂》：
唱片简介： 《黑教堂》是PROPRIUS公司在1976年录制的一张圣诞音乐合唱专辑。里面收录有15首歌曲，这些歌曲是瑞典的一个教堂的唱诗班演唱。本张CD在音响迷中无人不知。这其中的原因有两个：一个是HI-END级的录音，另一个是犹如天籁般的音乐。听这张CD，你会感觉这是来自天国的音乐，它洗涤人世间的一且罪孽，净化了人们的心灵。这张CD里那15首圣诞音乐作品的演唱水平之高，根本不是语言所能够形容的，那无与伦比的神圣和纯净，简直到了叫人难以置信的程度。总之，这是一张录音完美，音乐动人的经典录音. 静静的聆听《黑教堂》，闭上双眼,现在自己一个人静静的聆听，这种感受尤其强烈。你能大致的分辨出整个合唱大约有25—30人左右，女高音在正中的位置，而其身后是大约3排左右的唱诗班，倾听整张唱片，最让人难以自制的是那纯净的可以用“一尘不染”来形容的合唱。人声中最高贵，最具圣洁的声音（管风琴的伴奏更是恰到好处，在最后一排由管风琴营造出的低频效果“活生的扑面而来”，也许是由于管风琴的声音是从最高的位置传出，所以营造出的音场更显宽阔，这种自然低频效果没有打击乐的“生猛”，更不像纯粹的电子合声所营造出的那么“虚张声势”。它的质感极其强烈，音浪就像涨潮时的余波，有序的“层层压上”（而不是一股脑儿的涌向岸边）。 各大碟评： Proprius 瑞典发烧名牌 《黑教堂》這張逾20年的原模擬錄音，演錄俱達絕佳之境，『寶碟之型』當之無愧！ 不食人間烟火的女声及澎湃深沉的管风琴确实教人迷醉。 此張备受發燒界推崇的录音，经得起長時間的考驗，实至名归是天碟中的天碟。 如果世界上有第一個發燒录音達到金唱片的銷量，相信多數是這張『宝碟』。 曲目列表: 01. Enrico Bossi: Cantate Domino 《黄教堂》：
唱片简介： 在这张专辑的封面有这样一句话，"A new way to sing hymns and religious songs。" 《Now The Green Blade Riseth》是一张纯粹的宗教音乐唱片，而它的内容又正如它封面的题辞一样：用一种与以往有所不同的方式来演绎宗教赞美诗和圣歌。专辑中的二十四首歌曲基本为Hymn（赞美诗），它们的形式并不复杂，以合唱为样式，再加上是大众性的宗教歌曲，并未被完全仪式化，因而听起来感觉是明亮而好听的。 《Now The Green Blade Riseth》的创作者本·伯格（Bengt Berg，生于1935）和格斯塔夫·斯约克维斯特（Gustaf Sjokvist，生于1943）均毕业于斯德歌尔摩的皇家音乐专科院校，他们都试图在传统的宗教唱诗音乐中找到一个可以与现代观念相融合的表达方式。在此唱片中，他们对乐器的选择是很传统的，我们能听到的就是管风琴、长笛和弦乐。而歌曲的演唱则由斯德哥尔摩大教堂唱诗班，约翰尼斯少年唱诗班完成。 要想感受此张唱片的感染力，我们可以首先来听第二首《When He Comes》，两支长笛让短暂的前奏显得轻快，随后少年们干净的声音在管风琴的伴奏下展开，而大合唱的进入则让整个空间充满了光明的宗教气息。相似的处理出现在第四首歌曲《Thou Whom Shepherds Worshipped》，少年合唱之后的大合唱给人以震撼，就好象静静的溪流之后呈现在眼前波澜起伏的江河。 相比之下，第十三首《I know of a Dark and Gloomy Garden》则显得有些悠缓。开始古旧的管风琴声如在眼前一样通透，而大合唱与长笛之间显出了很好的层次感，其中我们还能感到合唱在教堂空间里的回音。器乐伴奏并不复杂，可却能与合唱形成一种微妙的相互映衬相互感染的作用。 宗教音乐带给我们的娱悦是心理上而不是感观上的，因而宗教音乐往往在易唱的单纯旋律中也能让人感动。这样的音乐因为其宗教意味让人不自觉地沉浸其中。我们感到的是一种安静和平和，而这样久违的感受让人不免感动。我们生存的世界和理想间的距离是那么遥远，而这音乐中充满希望和光明的色彩带给我们理想世界的气息。我们的心如孩子们的一般重新长出了翅膀，欢乐而自在地飞翔在白云点缀的蓝天里。 《Now the Green Blade Riseth》不仅为我们展示了一种新的圣咏形式，也为我们打造了一座能让心灵走向平静的桥梁。在其庄严的合唱中，我们感到其对个人生命和信念的尊重，对每一个面对不可知命运而困苦的人的关怀。这张唱片用它圣洁的音乐抚慰着我们的心灵，让我们即使在孤寂的夜里也能安然入睡。 《Now the Green Blade Riseth》就是瑞典录音奇才Bertil Alving除了“黑教堂”之外另一伟大制作，因为封面为黄色，所以又称为“黄教堂”。原为LP版本，1981年转制为CD后，成为发烧天碟。 曲目列表： 01 THERE'S A WIDENESS IN GOD'S MERCY
相关资源试听及下载：
试听样曲下载：There's a Wideness in God's Mercy 《黑教堂》：http://www.verycd.com/topics/140631/ 《黄教堂》：http://www.verycd.com/topics/21749/ 以上相关链接包括MP3和APE格式，采用EMULE的下载方式，如需HTTP下载，请留言，我会尽量提供给各位乐友。 很适合在这稠热的夏日聆听，其他我不想多说，天碟就是天碟。 July 04 疯乐疯语
昨天，终于不嫌麻烦地去申请了MS的SkyDrive。本来现在网络空间不计其数，之所以申请SkyDrive只是为了和Space搭配起来更协调。借着这个机会，就顺便把前面提到过的资源搬来SkyDrive试试。以前那篇关于Glaxie 500的日志由于只提供了EMULE下载，可能对于某些朋友来说不太方便，而且现在又被电信限制了上传，所以不得不增加其它的下载方式。原日志中有六张Galaxie 500的专辑（三张录音室专辑，一张现场版，一张精选集，一张未收录版本的合集），今天已经上传了三张录音室专辑到我的SkyDrive，其实这三张录音室专辑已经完全展现了Galaxie 500音乐的全貌，所以那三张骗钱的唱片要不要都无所谓。 今天在为SkyDrive上传重新打包Galaxie 500的时候，才发现自己的音乐目录里有许多下载下来的压缩包居然连压缩都没解，都是凭当时的感觉下下来，然后就丢在那里。这让我想起以前看过的一篇文章里的一段话，说作者有一个朋友，开始的时候都会把买回来的打口带一一的用透明胶带粘好，但到后来，却再也没有时间粘好买回来的打口带了。想不到，这倒成了对自己一个小小的嘲讽。粗略的算了一下，硬盘里不同风格、不同格式的音乐也有差不多四、五十G了，还不包括那些没解压的，甚至没解压就直接刻了盘的。只能说，现在网络的便利性，大大地惯坏了我们的对声音的欲望。想想差不多十年前，那时候互联网跟本就没有普及，大家都刚开始用56K拨号，而且网上的资源少地可怜，就算有，拨号的龟速也会让你觉得心痛。除此之外，如果你想冲出当时充斥着滥俗、抄袭、剽窃、自恋的中国流行音乐、中国本土摇滚乐以及中国新音乐的重重包围（这并不是说那时的中国音乐一无可取，只是那些偶然迸发出来的星星之火并没有点燃中国“流行”音乐的希望），去听一点不同的声音，那么你的选择就只有那几本不能按期出版的杂志。杂志里附送的试听磁带，你会翻来覆去地听，直到到磁带变形、磁粉脱落为止。你会珍惜这些飘洋过海而来的声音，你觉得受震撼不仅是你脆弱的耳膜，还有你那苍白无知的心灵；你开始知道“披头士”其实是五个人，Jim Morrison 居然不会弹吉他，The Fall 那剃刀一样的音乐居然可以出唱片。The Velvet Underground最吸引你的并不是他们的音乐，而是一个叫Nico的德国女人，那个叫Janis Joplin的放浪女人，她声嘶力竭的痛哭让你为之动容，Robert Fripp居然会让你的血液无缘无故的沸腾……总之，你毫无悬念地拿到了“西方四十年摇滚音乐史”的毕业证书。你渐渐的开始鄙视那些与你背道而驰的同龄人，因为在你眼里他们还是“文盲”。直到多年以后，当你去发现Miles Davis、Keith jarrett、John McLaughlin这些老古董的时候，你才明白“摇滚”其实只是一个幌子。 打开Winamp的播放列表，看着那一行行排列整齐的音乐，就像看一长串音乐史的阵亡名单——那些“不幸”从列表里消失的，恰恰有着旺盛的生命力。从摇滚乐到爵士（抑或反过来），从古典音乐到现代音乐，从调性到非调性，从贝多芬到John Cage，从声音到音乐（又抑或反过来），音乐已经不再是Do Re Mi Fa So La Ci 这七个简单的音符了。当代种类繁多的实验音乐，一方面大大的扩展了人的聆听版图，另一方面却又把人和音乐隔离起来。我们仅仅简单地竖起自己的耳朵，已经不能完整的倾听了。如果没有一套完整的关于当代先锋音乐哲学、历史、文化，甚至是物理、电子、计算机的知识背景，根本就对这些音乐无从听起。不可否认，这中间有许多哗众取宠的东西，剩下的，所宣称的价值也没有让我们足够地信服。就像现在的人们对所有的事情所做的那样，技术的泛滥，已经让音乐支离破碎。音乐在那些“技术匠人”的手里，变成了炫耀的资本。音乐已经被他们从人们的心里连根拔起。 如果有一天，所谓的先锋音乐、实验音乐以及其它冠上五花八门名字的音乐宣称，它们可以单纯的被聆听——相信我，那只是另一个幌子。
Galaxie 500的日志： 我的SkyDrive： May 26 Galaxie 500-银河五百
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