引语:
宗教音乐发展到现代已脱离了早期形式上的条条框框,随着技术上的进步,开始加入更丰富的元素,在配乐上,合音安排等等各方面更加注重感染效果,使我们所听到的现代圣乐更加悦耳,动听。当然,也早已不再是那单纯的单声调素咏,或许可以说完全不再是真正意义上的圣咏(试问又有谁听到过?),甚至有人批评现代圣乐其实已经和最初的圣乐背道而驰。但,有什么理由让我们不可以用现代的方式去表现这些圣乐?当音乐经由早期宗教音乐时期,巴洛克时期,古典时期,浪漫时代直到现代,这本身就意味着时代和音乐本身的进步。我们不过是用现代的方式去表现了宗教音乐的神圣主题。然而,现代圣乐的确还在这样的一个十字路口不断徘徊,有些东西本身就充满着矛盾,但,这里已经没有必要去追寻这些矛盾根源以及圣乐的道路究竟该何去何从,正如有人怀疑现代圣乐本身的信仰绝对程度一样,倘若一味在这些形式上纠缠不清,是不是同样算是对信仰本身的丧失?需要为此找一个借口的话,那么可以套用那句名言:这是伟大的,也是最坏的。
一:宗教音乐——欧洲音乐之源
宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示,又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。
宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。而宗教音乐本身的源头又要追溯到公元6世纪末,罗马教皇格里高利一世时期开始收集,整理的格里高利圣咏(Gregorian Chant),据当时的唱经本来看,收录的圣咏达三千首之多,这些圣咏只用人声,歌词采用拉丁文,不用器乐伴奏。格里高利圣咏没有和声和对位,旋律简单,不用变化音和装饰音,音域也很窄,一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音,速度徐缓,但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。后来这些圣咏在产生和发展过程中又吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐元素,同时也影响了整个西方一千多年来的音乐艺术。
到了11~14世纪,欧洲逐渐告别了经济落后的的“黑暗时期”,城市和工商业的兴起,流浪艺人开始游走于各个城堡城市之间,世俗音乐开始蓬勃发展起来。后来,复调音乐和女声的加入摆脱了旋律和声部等结构上的单调,而兴起于南欧的世俗性合唱,使音乐在合唱的声部协调流畅方面取得了长足的进步。这一切促使了在16世纪的佛罗伦萨诞生了早期的美声唱法和歌剧形式。从这一时期之后,器乐的烘托,主导动机等创作手法以及抒情性很强的曲调开始流行,反过来又影响了教会中清唱剧的产生。
到了17,18世纪,阉人歌手的风行使得花腔“即兴演唱”成为当时社会追捧的风潮,而这一时期也成为了美声唱法的黄金时期,直到后来格鲁克对歌剧作了音乐要服从剧情,演唱要服从内容的改革之后,他的成名之作《奥尔甫斯与欧里狄克》仍由阉人女中音担任男主角,直到后来才改为男高音演唱。包括亨德尔和莫扎特的早期歌剧中的很多主角仍由阉人歌手担任。这样的情况一直到18世纪后期,法国资产阶级革命之后,阉人歌手才逐渐衰落退出了音乐舞台。
总体上来说,西方音乐无论是圣乐盛行的巴洛克时期和古典时期,还是宗教改革之后的浪漫时代,都可以从中感受到宗教音乐留下的影子和脚印。
这里需要指出的是以上所提到的格里高利圣咏是一种旋律简朴,单纯,追求庄严肃穆,没有和声,没有女声,需要反复谛听和咏唱的素咏,而并非时下盛行的加入了现代“存在主义”,“怀疑主义”等精神元素的现代圣乐。自然也和另一个同名的现代圣乐合唱团(Gregorian Chant,“教皇合唱团”,按,这个乐团的音乐更靠近NEW AGE。)没有更多的关系。
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回过头来,以下对宗教音乐的几种形式和代表作品作一下简单地介绍:
弥撒曲
天主教所用的复调风格的声乐套曲。15世纪以前,是没有伴奏的清唱曲,15到17世纪改为由清唱和管风琴交替进行。17世纪起采用管弦乐伴奏,并插入独唱、重唱等。歌词用拉丁文。结束时的唱词有“Ite,Missaest”(意为“回去吧,弥撒礼成”)之句,Missa之名由此而来。弥撒曲分普通、特别、安魂、婚礼、主教等类型,以普通弥撒用途较广,通常包括垂怜曲、荣耀经、信经、圣哉经或三圣经、祝福经、羔羊颂等六个乐章。
宗教改革之后,弥撒曲已非天主教专用,信奉新教的作曲家们也常采用弥撒曲的形式进行创作,内容和结构也有所变化。著名的弥撒曲有巴赫的《b小调弥撒曲》、贝多芬的《庄严弥撒曲》等。
受难曲
大型声乐曲。以四福音书中记载的主耶稣受难的过程为内容,从最后的晚餐起一直到被钉十字架。最早(十二世纪)的受难曲以格里高利圣咏组成,用戏剧形式演出。到十五世纪,复调音乐代替了圣咏。巴赫的《约翰受难曲》(1723)和《马太受难曲》(1729)是受难曲创作的巅峰。
后世鲜有重要的受难曲问世,值得一提的只有波兰作曲家彭德雷茨基于1966年作的《路加受难曲》。
清唱剧
将圣经中的经文谱曲,用合唱、独唱、重唱与乐队演出的、有人物、有情节、有剧情的清唱表演称之为“清唱剧”,又称“神剧”、“圣剧”。
十六世纪后半叶,圣菲利浦·内里(St.Philip Neri)在瓦利切拉一所教堂的小礼堂内演出了清唱剧,并定为制度,清唱剧由此产生。以后不少宗教作曲家在清唱剧的发展上作出了巨大贡献。清唱剧的风格与歌剧十分接近,有人物,有事件,用宣叙调、咏叹调和合唱来演唱。不同的是清唱剧没有戏剧动作和戏剧表演。清唱剧的合唱不仅数量多,规模大,而且处于全剧的中心地位。这一点清唱剧和受难曲相似,与受难曲不同的是:受难曲主要是描绘耶稣的受难过程,而清唱剧的范围则没有限制。
清唱剧创作最有成绩的作曲家首推亨德尔。他的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等是清唱剧创作上的高峰。古典时期海顿的《创世纪》和浪漫时期门德尔松的《以利亚》都是清唱剧中的精品。近代清唱剧以奥涅格的《大卫王》(1921)和科达伊的《匈牙利诗篇》(1923)最为著名。
康塔塔
康塔塔于十七世纪初叶起源于意大利。最早的康塔塔是一种独唱的世俗叙事套曲,以咏叹调和宣叙调交替组成。十七世纪中叶传入德国,遂发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲,在这一点上与清唱剧相似。两者区别在于清唱剧篇幅较大,人物众多,而康塔塔则篇幅较小,故事内容较简单,往往偏重于抒情。康塔塔与清唱剧有时不易分清。
十七世纪康塔塔扩展到宗教领域,巴赫很喜欢这一体裁,他曾专为教堂谱写康塔塔,每星期一部,数年间共写了三百多部。近代也有许多作曲家创作宗教康塔塔,如斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》(1930)、《康塔塔》(1952)、《圣歌》(1955)、《哀歌》(1958),布里顿的《学院康塔塔》、《怜悯康塔塔》等。
众赞歌
一种基督教会众合唱的颂赞诗歌,又叫赞美诗。十六世纪后,作曲家常将它加以改编,用管风琴伴奏。在十七、十八世纪德国宗教音乐中占有重要地位。
这类诗歌有两类:一类是由作曲家谱写的,有很高的艺术性,但不适合一般信徒诵唱。巴赫就谱写了大量的众赞歌。另一类是由信徒谱写的,艺术性不算高,但容易上口,适合一般信徒咏唱。教会所用的颂赞诗歌都属于此类。
二:现代圣乐聆听——斯德哥尔摩大教堂合唱团
瑞典(Sweden):
位于斯堪的纳维亚半岛东侧,西临波罗的海的君主立宪制国家,曾经在欧洲强盛一时(如,古斯塔夫二世时期),现代的瑞典国民生活水平很好,社会福利制度完善。这里除了有享誉世界的诺贝尔奖颁发组织,还有VOLVO等品牌的机械制造,以及昂贵的木马。宗教上瑞典人大多信仰路德宗新教。
斯德哥尔摩(Stockholm):
瑞典的首都,位于波罗的海和马拉兰湖(Malaren)之间,是一个美丽的水上城市。斯德哥尔摩的英文名字是Stockholm,该城建于十三世纪,最初岛屿的居民饱受海盜侵袭,瑞典人于是用巨大圆木修建城堡,在水中设置圆木栅栏抵御外侮。由于当地人称圆木为stock,称岛屿为holm,Stockholm的名称就此代代流传下來。
斯德哥尔摩由14个岛屿组成,若由高地俯瞰,只见岛屿和岛屿之间以桥梁相接,这些桥梁和纵横密布的运河,把斯德哥尔摩串成了一座海上璇宮。

斯德哥尔摩大教堂(The Great Church/Storkyran):
这座位于老城,皇宫南方的绿色尖顶大教堂是斯德哥尔摩最古老的建筑物之一,其历史可以追溯到建立城墙的十三世纪,教堂虽然并不算大,却气象森严,让人有庄严肃穆之感,是瑞典皇家举行重大仪式的重要场所,同时教堂内展出有历代皇家骑士的徽章,还有许多独特的人工制品,教堂内部装饰有北欧最古老的木雕,其中最著名的是1489年伯恩特·诺特科雕琢的圣乔治和火龙的木雕。
教堂建筑本身也在进行着连续不断地修改和调整,最后一次是在1736—1745年间,建筑师卡伯格在建筑物上添加了美丽的带钟表的塔楼,而教堂前的方尖碑则是为纪念斯德哥尔摩市民支持瑞俄战争而建。
闲话至此,现在就让我们通过斯德哥尔摩大教堂合唱团录制的两张“天碟”来感受一下现代宗教音乐。以下经本人整理的评述原型资料来自网络。
《黑教堂》:
| 片 名:CANTATE DOMINO(黑教堂) 出版商:PROPRIUS 编 号:PRCD 7762 指 挥:Torsten Nilsson 演 奏:Alf Londer/Marianne Mellnas 乐 团:斯德哥尔摩Oscars Motettkor合唱团 综述: 来自北国瑞典天使般的歌声 感受独特的纯净空灵感 音响超级示范片 发烧友与爱乐者争相传报的音乐珍宝 |
唱片简介:
《黑教堂》是PROPRIUS公司在1976年录制的一张圣诞音乐合唱专辑。里面收录有15首歌曲,这些歌曲是瑞典的一个教堂的唱诗班演唱。本张CD在音响迷中无人不知。这其中的原因有两个:一个是HI-END级的录音,另一个是犹如天籁般的音乐。听这张CD,你会感觉这是来自天国的音乐,它洗涤人世间的一且罪孽,净化了人们的心灵。这张CD里那15首圣诞音乐作品的演唱水平之高,根本不是语言所能够形容的,那无与伦比的神圣和纯净,简直到了叫人难以置信的程度。总之,这是一张录音完美,音乐动人的经典录音.
静静的聆听《黑教堂》,闭上双眼,现在自己一个人静静的聆听,这种感受尤其强烈。你能大致的分辨出整个合唱大约有25—30人左右,女高音在正中的位置,而其身后是大约3排左右的唱诗班,倾听整张唱片,最让人难以自制的是那纯净的可以用“一尘不染”来形容的合唱。人声中最高贵,最具圣洁的声音(管风琴的伴奏更是恰到好处,在最后一排由管风琴营造出的低频效果“活生的扑面而来”,也许是由于管风琴的声音是从最高的位置传出,所以营造出的音场更显宽阔,这种自然低频效果没有打击乐的“生猛”,更不像纯粹的电子合声所营造出的那么“虚张声势”。它的质感极其强烈,音浪就像涨潮时的余波,有序的“层层压上”(而不是一股脑儿的涌向岸边)。
各大碟评:
Proprius 瑞典发烧名牌
全新SACD精心製作
重現天籟之聲 叫你为之动容
瑞典奇才录音工程師Bertil Alving不朽之作
何謂天碟級教堂堂音?如何數合唱声部?何谓数人头?音乐软件的最后答案!
——大草《音響技術》
《黑教堂》這張逾20年的原模擬錄音,演錄俱達絕佳之境,『寶碟之型』當之無愧!
——Stephen《音響技術》
不食人間烟火的女声及澎湃深沉的管风琴确实教人迷醉。
——《CD圣经》
此張备受發燒界推崇的录音,经得起長時間的考驗,实至名归是天碟中的天碟。
——《發燒音響》
如果世界上有第一個發燒录音達到金唱片的銷量,相信多數是這張『宝碟』。
——《發燒音響》
曲目列表:
01. Enrico Bossi: Cantate Domino
02. Johann Gottfried Walther: Konsert For orgel,A-Dur;Allegro-Adagio-Allegro
03. Otto Olsson: Advent
04. Georg Friedrich Handel: Dotter Sion,Frojda Dig
05. Georg Joseph Vogler: Hosianna Davids Son
06. Folklig koral: Frogda Dig,Du Kristi Brud
07. Koreansk folkmelodi: Lullaby
08. Fansk julsang: Il Est Ne Le Divin Enfant
09. Adolphe Adam: Julsang
10. Folklig koral: Den Signade Dag
11. Franz Gruber: Stille Nacht
12. Max Reger: Marle Wiegenlied
13. Otto Olsson: Jul
14. Tjeckisk folkmelodi: Zither Carol
15. Irving Berlin: White Christmas
《黄教堂》:
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片 名: Now The Green Blade Riseth 中文名称: 麦田之歌(黄教堂) 演 出: Kornet Har Sin Vila 发行公司: Proprius Records 发行日期: 1994年 编 号: PRCD-9093 指 挥: Torsten Nilsson 演 奏: Alf Londer/Marianne Mellnas 乐 团: 斯德哥尔摩大教堂合唱团 综述: ☆香港CD圣经推荐 ☆发烧音响八周年特刊93年三张必买CD推荐 ☆音响论坛94年度CD推荐 ☆安详恬适、音乐性及音响性均达到极品的赞美诗歌谣 |
唱片简介:
在这张专辑的封面有这样一句话,"A new way to sing hymns and religious songs。" 《Now The Green Blade Riseth》是一张纯粹的宗教音乐唱片,而它的内容又正如它封面的题辞一样:用一种与以往有所不同的方式来演绎宗教赞美诗和圣歌。专辑中的二十四首歌曲基本为Hymn(赞美诗),它们的形式并不复杂,以合唱为样式,再加上是大众性的宗教歌曲,并未被完全仪式化,因而听起来感觉是明亮而好听的。
《Now The Green Blade Riseth》于一九九三年出版发行,从一开始专辑最被人称道的就是它的录音,虽然将录音凌驾于音乐之上并不可取,不过由此也可看出此张唱片的录音水平之高。此唱片于一九八一年三月在瑞典首都斯德哥尔摩的奥斯特哈宁(Osterhaninge)教堂中录制了其中的第一至第二十首歌曲,录音师为伯第勒·阿勒文(Bertil Alving),而后四首歌曲则是瑞典广播公司于一九八三和一九八七年在斯特歌尔摩的乔汉斯(Johannes)教堂录制完成。前二十首曲目在一九八一年首次出版发行;一九九三年,分别在一九八一、八三和八七年录制的共二十四首歌曲以《Now The Green Blade Riseth》为名出版发行。
《Now The Green Blade Riseth》的创作者本·伯格(Bengt Berg,生于1935)和格斯塔夫·斯约克维斯特(Gustaf Sjokvist,生于1943)均毕业于斯德歌尔摩的皇家音乐专科院校,他们都试图在传统的宗教唱诗音乐中找到一个可以与现代观念相融合的表达方式。在此唱片中,他们对乐器的选择是很传统的,我们能听到的就是管风琴、长笛和弦乐。而歌曲的演唱则由斯德哥尔摩大教堂唱诗班,约翰尼斯少年唱诗班完成。
要想感受此张唱片的感染力,我们可以首先来听第二首《When He Comes》,两支长笛让短暂的前奏显得轻快,随后少年们干净的声音在管风琴的伴奏下展开,而大合唱的进入则让整个空间充满了光明的宗教气息。相似的处理出现在第四首歌曲《Thou Whom Shepherds Worshipped》,少年合唱之后的大合唱给人以震撼,就好象静静的溪流之后呈现在眼前波澜起伏的江河。
相比之下,第十三首《I know of a Dark and Gloomy Garden》则显得有些悠缓。开始古旧的管风琴声如在眼前一样通透,而大合唱与长笛之间显出了很好的层次感,其中我们还能感到合唱在教堂空间里的回音。器乐伴奏并不复杂,可却能与合唱形成一种微妙的相互映衬相互感染的作用。
宗教音乐带给我们的娱悦是心理上而不是感观上的,因而宗教音乐往往在易唱的单纯旋律中也能让人感动。这样的音乐因为其宗教意味让人不自觉地沉浸其中。我们感到的是一种安静和平和,而这样久违的感受让人不免感动。我们生存的世界和理想间的距离是那么遥远,而这音乐中充满希望和光明的色彩带给我们理想世界的气息。我们的心如孩子们的一般重新长出了翅膀,欢乐而自在地飞翔在白云点缀的蓝天里。
《Now the Green Blade Riseth》不仅为我们展示了一种新的圣咏形式,也为我们打造了一座能让心灵走向平静的桥梁。在其庄严的合唱中,我们感到其对个人生命和信念的尊重,对每一个面对不可知命运而困苦的人的关怀。这张唱片用它圣洁的音乐抚慰着我们的心灵,让我们即使在孤寂的夜里也能安然入睡。
《Now the Green Blade Riseth》就是瑞典录音奇才Bertil Alving除了“黑教堂”之外另一伟大制作,因为封面为黄色,所以又称为“黄教堂”。原为LP版本,1981年转制为CD后,成为发烧天碟。
曲目列表:
01 THERE'S A WIDENESS IN GOD'S MERCY
02 WHEN HE COMES
03 THERE IS A ROAD TO HEAVEN
04 THOU WHOM SHEPHERDS WORSHIPPED
05 LOVE IS COME AGIN
06 WHEN WE SHARE THE BREAD THAT HE GIVES US
07 GOD AND MAN AT BABLE ARE SAT DOWN
08 THE LVOE OF GOD IS BROAD LIKE BEACH AND MEADOW
09 SAID JUDAS TO MARY
10 GOD WHEN YOU BREATHE
11 YOU NAME,O JESUS,IS A CIMFORT
12 SORROW AND JOY GO HAND IN HAND
13 I KNOW OF A DARK AND GLOOMY GARDEN
14 WALK CAREFULLY,I,CHRISTIAN
15 O,JEAUS MAIN,WHAT WRONG HAVE YOU DONE?
16 JUST ONE DAY,ON MOMENT AT A TIME
17 MY SOUL,YOU MUST NOW FORGET
18 O CHRIST,WHO ART THE LIGHT AND DAY
19 HOPE GIVES REST TO MY REDEEMED SOUL
20 SPREAD YOUR WINGS OVER ME
21 MANY ARE THE LIGHTBEAMS
22 HOW GREAT THOU ART
23 IN FAITH NEATH THE SKY
24 YOUR ARMS ARE FULL OF FLOWERS
相关资源试听及下载:
试听样曲下载:There's a Wideness in God's Mercy
《黑教堂》:http://www.verycd.com/topics/140631/
《黄教堂》:http://www.verycd.com/topics/21749/
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很适合在这稠热的夏日聆听,其他我不想多说,天碟就是天碟。