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02 September Ingmar Bergman 的光影之梦从戏剧到“电影复调”英格玛·伯格曼是一位跨足电影、戏剧两栖的大师，戏剧对其电影创作有深远的影响。他四五十年代的影片如《夏夜的微笑》、《第七封印》、《魔术师》以及六十年代的《处女泉》等，基本采用了戏剧式结构，有曲折的情节、动人的故事，尖锐的戏剧冲突和性格化的人物……然而，在1957年的《野草莓》中，伯格曼的电影美学出现了重大转折。线性戏剧结构已不能适应内省的 、思辨的要求，于是他采用了多层次、多声部的音乐式的“复调结构”。《野草莓》的基本框架是主人公埃萨克自斯德哥尔摩到隆德去的现实空间中的旅行；而 与此对列或交织的则是由四个梦境构成的主人公心理空间的旅行；前者是由现在到未来，而后者是自现在回到过去。这种时空的倒错，现实与梦境、过去与未来的交织、对列或融合，构成了复杂多义、富于变化的“复调结构”，突破了传统戏剧结构和事件的自然进程，极大扩展了电影的表现领域和可能性，丰富了影片的内涵与层次，对西方艺术电影的发展产生了深远的影响。
梦幻伯格曼喜欢梦，其多数影片都象一场梦。《野草莓》由四个梦构成，《第七封印》是主人公与死神探讨生命涵义的恶梦，“沉默三部曲”、《假面》等更象是精神危机者的幻象……因此有许多西方评论家认为，伯格曼的所有影片“都可以看作是用一个反复出现的恶梦的实现”。梦是他的重要制作元素和表现手段，也是他影片的重要风格特征之一。梦使他能够深入人的内心、意识和下意识活动，使他的创作想像自由驰骋、不受理性、逻辑、顺序和时空的限制。 隐喻和象征伯格曼的每部影片几乎都包含着丰富的隐喻和象征。《第七封印》本身就是个隐喻，中世纪的瘟疫则隐喻了现代灾难；《野草莓》中埃萨克的恶梦、钟表指针的不翼而飞、糜烂的眼镜店招牌、棺木中伸出的手，无不预示着死神的召唤，末日的来临。而“野草莓”已成为伯格曼许多影片里一切美好事物的象征，如生命、爱情、幸福、纯洁、善良、希望和理想…… 理性和形式的结合
结语尽管伯格曼自五十年代中期起已是一位举世公认的电影大师，但在瑞典国内却是颇有争议的人物。以玻·维德贝格为首的一批作家、导演和评论家反对把伯格曼当作瑞典的电影代表，认为他的影片是“对瑞典民族性格的歪曲”，指责他不反映瑞典社会现实，故意制造有关瑞典的“拙劣的神话和不加掩饰的异国情调”以讨好外国观众。他们要求艺术家积极从社会、政治角度思考生活素材，主张不要神话，不要寓言、不要隐喻、而要求环境、性格的具体性，要求准确、清醒的分析和对社会与历史描写的准确性。伯格曼拥护者与反对者间的争论因1972年的《喊叫和耳语》而达到白热化。拥护者称该片是伯格曼最杰出的一部影片、是大师之作，涵义丰富，优美动人，纽约影评家认为影片每个镜头都可以进入画廊，它们在绘画方面完美无缺，影片是“一部史诗和一个梦”……反对者则指责伯格曼的“非政治倾向”，指责其“纯文化”、“为艺术而艺术”。苏联的伯格曼研究者奥尔加·苏尔科娃—苏希卡洛娃认为，争论双方各有偏激，拥护者看不到伯格曼的局限；反对者则过于直线式和简单化，甚至“他的无可争辩的形式技巧和巨大的情绪感染力也不过是加重了艺术家对观众的罪孽”。 伯格曼诚然不属于那些紧跟政治形势，力求反映迫切社会问题和重大事件的导演之列，但也绝非不关心政治，只是关心的方式和表现的角度与众不同罢了。作为一个正直而有良知的艺术家，伯格曼如同“四十年代作家”一样，对瑞典在二次世界大战时严守中立，在许多邻国惨遭法西斯主义蹂躏、杀戮和奴役时苟安一隅而感到耻辱，具有一种“负罪情节”。伯格曼中学时，曾在1934年去德国度假，在魏玛参加了一次有希特勒出席的纳粹党成立纪念大会。这年少时的经历，尤其他战后看到惨不忍睹的纳粹集中营的新闻片后，心灵的创伤是无法平复的，直至35年后的1970年他仍对此事深感愧疚。他的影片《渴》、《耻辱》都描写了这种“负罪情节”。1977年，伯格曼因税务纠纷侨居慕尼黑，正值新法西斯主义蠢蠢欲动，他以正直艺术家的良知拍摄了反法西斯的政治影片《蛇蛋》。他对瑞典战后资本主义的现实深感失望和不满，他说：“我非常强烈地感到我们的世界已日薄西山，我们的政治制度已声名狼藉，不中用了。”
Ingmar Bergman 剪影（一）——喊叫和耳语 27 August 寻找Elvis 的蓝月亮——MYSTERY TRAIN
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| 这里放上的是Hide & Seek至今为止推出的仅有的两张唱片，从数量上来看，似乎太少了，而这样的声音和音乐是不是本来就出不了太多呢？从《European Landscapes》的封面来看，Hide & Seek的风格就大致露了些端倪，很清冷，迷蒙，寒意逼人，当然还缺不了孤独。"The real taste of honey"很有旋律感，应该说很悦耳了，只是让人稍感抑噎（此歌被收入Cynfeirdd的另一张合集《Friendship into Decadence》）；“HOUSE OF SHADOWS”不停地重复吟唱足够给我们的耳膜蒙上一层灰；"Dryades"却马上飘渺起来，雾气迷茫；接下来的"TOWARDS THE SUN"倒是让我们听得清楚了，但却是那句“……SO FAR AWAY"？"Histoires De Neige"的伤感声调不过更进一步的接近了主题。所有乐音的编排都很简朴而不失轻巧，稍稍略带一点的电子合成也会带来点新气，这应该是很适合那些活在梦里的人吧？很可惜，没有人活在梦里。 |
| 在第一张专辑获得一定成功之后，还是在Cynfeirdd旗下，Hide & Seek在07年发行了新专辑《Where Turtles Sleep》，光看名字我们就知道，很多人还在梦境里不愿意醒来，专辑介绍里那句"'Where Turtles Sleep' will carry you away on a slumbering bed of ethereal atmospheres and dreamy somnambulance."更是足够说明一切了。"One The Balcony"中那午后阳光般的男声一上来就让人有被乐音催眠的感觉，而“CLOUDS & BLUE”已经是我们在梦境里见到的情景了，蓝天白云。"D'or Et De Lumiere"和"Childhood"让人沉入童年的遐思，只是我们更难以忽略的是"de lautre cote du miroir"和"The Dreams Of The Architect"透出的忧伤和无奈。整张唱片细细听来，我们会发现所有曲目的安排都是别有用心的，很耐听，可以听上很久，当然也可以完全不留意地让这些乐音静静淌过梦境。不过，很可惜的说，还是有很多人愿意坠入这样的梦里，虽然如前所说，没有人活在梦里，也许…… |
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European Landscape's Listing: 1. The Real Taste of Honey |
Where Turtles Sleep's Listing: 1. one the balcony |
试听下载：
试听：Dryades
Emule下载：
《European Landscapes》：
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《Where Turtles Sleep》：
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相关链接：
http://www.cynfeirdd.com/
http://www.discogs.com/label/Cynfeirdd/
再吸一口氧——Oxygene 7-13
自打立秋过后，这雨就没完没了地下起来了。对于普通人来说，经历了一个不太长，不太热的夏天后，这场秋雨来得正是时候，可对于那些在田间地头忙碌的人们来说，这无疑是个灾难。想像一下那些坐在屋檐下望着淅淅沥沥的雨而一筹莫展的人们，你就可以知道通货膨胀这个你原本只在课本上学习过的经济术语究竟能把你的生活质量提到一个多高的水平。现在，你也开始望着窗外淅淅沥沥的雨而一筹莫展。你想起了年初的那句笑话，你突然觉得你被生活远远地甩在了后面，你迈开双腿奋力追赶，灌了铅似的双腿却如同踩在轻飘飘的棉花上，你拼命挣扎，撕扯着企图阻挠你的任何努力，但就象脚下你曾坚信的大地一样，你的身体却软绵绵地倒下去任由别人摆布。你开始放声地咆哮，试图震慑那些威胁你的敌人，可是那些愤怒声音却总传不到你的耳朵里。你精疲力竭，口干舌燥，只能收紧眉头，咬着牙齿，喘着粗气，你觉得浑身变得湿漉漉的，粘在皮肤上的附着物让你开始窒息。你大张着口，使劲喘着那口似乎再也喘不上来的那口气。你记得已经好久没见到过太阳了，你记得从那以后一直淅淅沥沥地在下雨，你记得这个夏天已经过了大汗淋漓的时候，你记得你望着窗外仍旧是一筹莫展。你转过身来，关掉电脑、电视、电话，他们占用了你过去太多的时间。可你又觉得开始充斥在你周围的寂寞同样压得你喘不过气来，你也许再也找不到任何东西来填补你现在的饥渴。这种熟悉的感觉并不让你觉得太难受，在每个不真实的夜晚或白天，你都经历了无数次，其实你早就希望不再有下一次。现在，你继续望着窗外淅淅沥沥的雨而一筹莫展。突然，你猛地拉开窗，一股夹杂着水汽、冰冷的空气瞬间向你扑来，顿时弥漫在你的周围，你大口地呼吸着。
关于让·米歇尔·雅尔
著名的欧洲电子音乐团体首席大使，作曲家——让·米歇尔·雅尔(Jean Michel Jarre)，在二十世纪七十年代把合成器音乐提高到公众流行的顶峰。此间，通过他使人眼花缭乱的音乐会体现了一个国际超级巨星的声望。
著名的电影作曲家莫里斯·雅尔的儿子，出生于1948年8月24日，法国里昂，自五岁起就开始练习钢琴。在年轻时代，雅尔放弃古典音乐的研究，转向热衷于爵士乐并组织了一个摇滚电台——Mystere Ⅳ；1968年，他成了年轻的音乐拓荒者皮埃尔·谢弗的一名学生，加入了De Recherches Musicales团体，1971年，早期的电声音乐实验产生了单曲La Cage。此后一年，一直被荒废，无人问津，雅尔早期的工作非常不成功，并且要遵循工作同行的指示。他奋力地发掘属于自己的声音，为Francoise Hardy等的众多歌手及电影谱曲，寻找让电子音乐脱离其单调无味基础的手段，同最好的执业实验家一样的正式抽象概念。作为突破点，他逐渐发展了在1977年被谱写成管弦乐旋律的《氧气》，达到了英国流行音乐排行榜第二，产生巨大商业冲击。接下来，1978年的Equinoxe（《昼夜平分》），也是一样非常成功的作品。一年以后，雅尔在法国巴黎的协和广场据举行了首场空前盛大的户外音乐会，估计有100万观众的记录为他在吉尼斯世界记录里赢得了地位。
仅仅在1981年代 “Les Chants磁场 ”之后，雅尔踏上了一个正式的旅行——随后带着令人难以置信的数量的舞台设备进行的中国旅行； 5 次表演，由35个传统乐器伴奏的演出，之后在中国产生的LP音乐会（Long-Playing）。1983年，超市里的（雅尔）音乐集迅速成为历史上最为值得收藏的专集之一——被艺术博览记录，仅仅一个副本被压（在一次慈善拍卖活动上拍得近1万美金），又被主拍方面销毁以保证记录的稀有！雅尔下一步正式的发布是1984年的《动物之观》（ZooLook），没有和以往作品成功地一样与听众联系，除了出席一个超过百万人出席的全球电视广播以外，在他1986 年4月5日的为庆祝美国NASA50周年纪念日而在休斯敦过度的现场表演之前，一度两年没有空闲。
在二十世纪九十年代《En Attendant Cousteau》发行之后，雅尔最大的人生体验就是有250万乐迷聚会在巴黎的“Bastille Day”（巴斯特勒节）观摩他的表演！
雅尔先生1982年的中国之旅行带来了两场音乐会，分别在上海和北京，Les Concerts en Chine 这张专集就是这样诞生的。在他的眼中，这个东方古国充满了神秘（在Souvenir de Chine 这首曲子的MTV里表现得淋漓尽致），也就是这张专集，被欧洲的众多雅尔发烧友评为the best album of Jarre's works，其中的“激光竖琴”（Laser Harp)和“中国纪念”（Souvenir de Chine )，笔者在1988年的电台里第一次听过，包括“氧气”（Oxygene)和“昼夜平分”（Equinoxe），对他的才华智慧和演奏手法发生浓厚的兴趣。兴许有年纪稍大些的人还知道中国还出了一个电子琴演奏家叫蒲琦璋，她在上世纪80年代曾经演奏过一些电子琴音乐作品，可是后来便销声匿迹了。不过，相比较而言，Jarre的作品表达的是一种气氛，一种抽象的气氛，他发挥了电子合成器的演奏特性，使用了庞大的声音储存元素，扬长避短，营造了活泼轻盈的节奏和优美的旋律，在78年的《Equinoxe》这张专集里得到很好的展示，一种节奏，来自电子管风琴，没有打击演奏！
在他的作品里，还可以找到古典音乐的创作形式，就是以乐章的形式来表达，序曲，进行，高潮，高潮的延续，尾声，起伏跌宕，回味无穷。他用他的理解和对旋律的把握,编曲功底之深,气氛之抽象让我叹服!
近十年来，Jarre的作品许多都改编成Mix，雅尔的发烧友中不少是把它作为与很多DJ音乐一样来听的，笔者也听过不少DJ音乐，相对来说，雅尔改编的 Mix还是有不少原有版本的特点，听起来还是不错的。但，和大多数欧洲层出不穷的电子化乐队一样，使雅尔的作品充满商业味道，是否值得探讨！
不管怎么说，雅尔的作品尽管在中国没有发行很多，即使发行量也相当少[笔者至今还没有在商店里看见、买到他的CD（但欧洲很多），除了在“中图”订购的 Chronologie Part 6 Slam Mix（还是改编版本！）]，但他的作品也许被我们的媒体采用，大家没有留意，（作为背景音乐也没有提供原作者名字的必要？），喜欢看足球的朋友或许听过他为98年法国世界杯足球赛创作的曲子Rendez-Vous 98'。
1978年发行的《昼夜平分》（Equinoxe），现在听起来还是那样的轻盈活泼，充满遐想，绝对不亚于任何一只当前流行的乐队！风格绝对不落后，可想而知是1978年啊！忽然想到一个问题，自打文艺复兴以来，法国人在文艺方面的创造力是不容嘘视的。本人就十分喜爱法国的老牌管弦乐队，也是世界三大管弦乐队之一的保尔·莫尼亚（Paul Mauriat)的作品，收集了很多，当然他的CD比较容易买到，还有，一只另类乐队Deep Forest，90年代初，想必那时常听欧洲流行乐的朋友一定不陌生的 ，同样来自法国，这些人有把音乐往有趣里整的劲头，我很佩服！
当年美国《Time》周刊在雅尔的创始作《氧气Oxygene》发行后这样评价Jean-Michel Jarre：A french revolution to rock the world！
上世纪90年代，Jarre先生创作了两部抽象的思想型巨作，分别是1993年的《 Chronologie》和1997年50岁前夕完成的精华篇章《Oxygene7-13》，两部作品都是以生命、时间、活力为题材，采用了轮回的手法，利用多种合成器、管弦乐队伴奏、唱诗班和声，展现了作曲家Jarre先生独具创造力的艺术魅力。
90年代初，除了准备筹划一次横跨欧洲的巡回演出，雅尔先生开始了创作一部新专辑的构想。有两个非常重要的事情使他致力于这个构想的实施：其一是史蒂芬·霍金（Stephen Hawking）的宇宙论学术成果《时间简史——从大爆炸到黑洞》，另外就是瑞士Swatch公司在92年举办的25周年庆祝活动中，雅尔助兴创作的一些以“时钟”为题材的电子音乐作品。作为一个构思的来源，雅尔先生把“时间”作为新专辑的一个思想贯穿，在93年完成了Chronologie并发行。
以上资料来自互联网
Track listing：
1. "Oxygene 7" – 11:41
1. Part 1 – 4:20
2. Part 2 – 3:43
3. Part 3 – 3:38
2. "Oxygene 8" – 3:54
3. "Oxygene 9" – 6:13
1. Part 1 – 1:53
2. Part 2 – 1:56
3. Part 3 – 2:24
4. "Oxygene 10" – 4:16
5. "Oxygene 11" – 4:58
6. "Oxygene 12" – 5:40
7. "Oxygene 13" – 4:27
试听：Oxygene 12
EMULE下载： Jean.Michelle.Jarre.-.[Oxigene.7-13].专辑.(mp3).rar
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相关下载：
Ingmar Bergman剪影（三）——芳妮和亚历山大
圣诞节前夜，奥斯卡和美丽的妻子埃米莉按照艾克达尔家族的惯例，在自家的剧院演出完《耶稣诞生记》后 ，携带儿子亚历山大、女儿芳妮和阿曼达来到了孀居以久的老祖母海伦娜的家，共渡圣诞夜。海伦娜曾是一位出色的话剧演员，嫁给富商艾克达尔以后便不再登台演出。艾克达尔专门为她买了一座剧院，由她经营。艾克达尔死后，她便交由长子奥斯卡经营。奥斯卡和埃米莉还经常在这座剧院登台演出。
十岁的亚历山大是个聪颖、倔强、且富于幻想的孩子。他从小喜爱戏剧和电影，还具有能看见各种神奇幻象和死人鬼魂的特异能力。这样，古老、神秘而豪华的祖母家就成为他和芳妮寻幽探胜，展开充分想像的理想场所，他们在这里度过了一个令人难忘的圣诞之夜。
一天，奥斯卡心脏病突发，猝死在自己无比眷恋的舞台上。孤独和依然美丽的埃米莉在亲友们的说服下嫁给了主教爱德华。这一轻率的选择，不单使她自己跌入了转制而家规森严的深渊，也给无忧无虑的芳妮和亚历山大的幸福童年带来了灾难。
主教爱德华看上去温文尔雅，但实际上狠毒而专制。他的前妻和两个女儿就是在他的淫威下溺死在宅旁冰冷的河水中。他不给埃米莉自由，视她为自己的私有财产。不许她出走，不许她离婚，强迫她必须恭恭敬敬地屈从；对于亚历山大兄妹则是百般虐待，稍有不驯便野蛮毒打。在这幢冷清、阴森、人人相貌凶恶、阴阳怪气的大宅子里，亚历山大经常看见主教的前妻和两个女儿的幻象。他和芳妮看穿了继父的伪君子面目，只是不理解妈妈为什么嫁给这样一个恶魔。其实埃米莉也早已忍无可忍，她诅咒爱德华，也诅咒她怀的爱德华的孩子。
这天，亚历山大和妹妹又被继父关起来，只给黑面包和稀粥充饥。祖母的旧情人——古董商伊萨克·雅各毕得知埃米莉和孩子们的遭遇后，便假装购买主教早已想脱手的一个柜子和一只巨大的木箱，趁主教不注意时将孩子们藏进了木箱，狡猾的主教识破了伊萨克的计谋，截住了他并打开柜子和木箱搜查。结果，就象变魔术一样，里面空空如也，伊萨克机智地骗过主教，把孩子们带到自己家里。他的摆满稀世珍宝的古玩店，成为亚历山大兄妹最留恋而向往的地方。
不久，埃米莉也用安眠药麻醉了爱德华，逃出了这座人间地狱。主教则在一场大火中丧生。
埃米莉逃回了自己的家，她生了一个女儿，海伦娜还是喜悦地为此举行了命名仪式，主持仪式的已变为一位上了年纪的代理主教。
海伦娜和埃米莉决心重整剧院，计划首先演出斯特林堡的名剧《一出梦幻剧》，海伦娜也将要重上舞台。
本片是伯格曼自称“代表我作为导演的一生总结”。他把自己过去编导的影片中的一些主要人物巧妙地放进了这部影片，如《夏夜的微笑》中的狡黠的老祖母；《野草莓》中的主人、仆从以及家庭成员等人物形象。影片人物众多，情节曲折离奇，以虚实结合的手法熔悲剧、喜剧及恐怖、神怪片于一炉。
影片中关于木偶剧、幻灯片的情节均是伯格曼童年生活的写照，亚历山大的生活环境，也是以他童年的故乡为依据。因此，影片具有浓郁的生活气息。伯格曼以极富伦理和哲理的笔触，使影片蕴含着尖锐的社会批判意味。
影片信息：http://www.imdb.com/title/tt0083922/
影片下载：http://www.verycd.com/topics/35133/
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Ingmar Bergman 剪影（一）——喊叫和耳语
Ingmar Bergman 剪影（二）——面对面
Ingmar Bergman 的光影之梦
奥运开幕在良辰——春江花月夜
8月8日晚8时8分，北京奥运会正式拉开帷幕，如此添光提彩之盛会的正式举行着实让国人振奋了一把，先不说国人对国家体育健儿能在家门口光耀宗堂之殷切期盼，单单从开幕大洒把的礼花灯光中就可见此次中华民族的热情满溢和重塑华夏雄强之决心。光照进渲然之黑，五环如白玉光镯牢牢地牵绕着五洲之心，似飞碟坠入银河，绚亮，又使所有视听之人心怡然，或如前夜久盼的七夕。
对于此次开幕的丝竹文演，创意文排着实只能说是泛与滥并举，当然也不可抹杀其中自有让人心有感触的内容。其中一曲《春江花月夜》就正是演出主题中这样一厢光彩夺目又意味深长的珠玉。
说到《春江花月夜》，此曲系中国古典名曲，原名《夕阳萧鼓》，其音悠长，意境深远，历来便是深受民众喜爱之曲，因其曲清幽淡远启人怀思，发展到后来遂袭意唐人张若虚的诗作名篇《春江花月夜》而更名。既说到名曲因为诗作而更名并得到启益和发展，可见其诗何等之境，这里干脆以赏诗带悦曲多扯几句罢。
春江花月夜
【唐】张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷巳，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
人世间良辰美景何？春，江，花，月，夜。
鉴诗，“春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里， 何处春江无月明。”春江，潮水，明月，滟波，好一副明月随潮涌生的壮观图景，见细腻处，波光滟滟，江流宛转，流霜白沙与江天溶于一色自托出空中一轮皎皎明月让如簇的花林更似洒上了一层白雪。诗的开篇八句可谓仙境入来，气象万千，其境幽美恬静却又不失活泼之生气，好！
对此皎皎明月洒于面前，何人不会竟起冥思？“江畔何人初见月？江月何年初照人？”此时，诗人不禁试图探索自然与人生之哲理奥秘，终得结论，人生虽然短暂，然代代相传没有穷巳所以能和久长的江月相似共存。诗人以自然之句不哀不馁，区区四句已然发出中国自然哲学之精义，比之那些伤感郁郁之人更有胸襟，比起那玄学奉道之人却又多出数倍情趣，自是高人一筹。
“不知江月待何人”四句，承上句面对江月冥想思索自然与人生之境牵引出人生离离愁绪。“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？”此两问互文见义惹出两地离愁，诗句一往一复，对照曲折有致，诗情自然荡漾其中。“可怜”，“应照”之词一语道破相思人徘徊难去的思念之情，以月拟人，拟月解人，甚是高妙。可惜，明月若似有情一般相伴与思妇，岂料更惹思妇烦愁，一“卷”一“拂”终不能驱走这恼人的愁怅，遂寄意月华与远方的相思之人，然而那高飞的鸿雁也飞不出月影，潜跃的鱼龙也仅能泛起层层波纹罢了，相思又何以能到？
“扁舟子”游浪远方，昨夜还梦到闲潭落花，可惜春已过半仍旧不能归去，而此时那流逝的江水也像要随春而去一般，江潭上的明月已经开始西斜。孰不知这随春流逝的江水正是游子的青春年华……斜月已是渐渐沉入雾霭之中，而归途却又多么遥远，趁着如此良辰美景又有几人能回到自己的家乡？又有多少人只能随着落月将自己满腔的思念离情怅惘地摇摇洒落于江边的树林之上！
纵览全诗，诗以月的升起，高悬，西斜，落下的过程将全篇分为四大部分，由最初明月升起的壮观气象到明月照耀下对自然与人生的哲理探询牵引出离离相思之情，而随着明月的西斜又使人有感于青春和时光的流逝，直至月亮完全下落，诗人和游子的怅惘也齐尽洒于江树之上。全诗用一系列的意象构成了一副幽美淡雅意境悠远的画卷，而当人览毕却已陷入深深的思绪和迷茫的月色之中了。
再来看此诗的韵律节奏，全诗共三十六句，每四句即换一韵，共换九韵，其声平仄文麻交错，高低音杂沓相间，随着韵脚的变换，音调也一唱三叹，回环反复，节奏明快而悠美，恰似一首耐人寻味的卡农回旋曲。
话语至此，不得不提到由《夕阳萧鼓》更名而来的古曲《春江花月夜》，此曲原系一首琵琶独奏曲，又名《浔阳夜月》，《浔阳曲》，最初取意白居易《琵琶行》“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，如今的标题看似取自“春江花朝秋月夜，往往取洒还独倾”之句，而乐曲本身却已超脱了那种“秋瑟瑟”的晚江送别，而强调了“春江花月夜”的春江夜月之美。追溯此曲，早先见于琵琶演奏家吴婉卿1875年的手抄本，后又被平湖派琵琶演奏家李芳国整理发展，到了20世纪初，此曲被改编成民族管弦乐曲，日后通过多人整理改编，更臻完善。我们如今听到的《春江花月夜》旋律委婉流畅，配器编排同样细腻巧妙，音境优美而高远，实为中国民乐的典范。配以张生的诗作细细品来，江水，沙汀，原野，花林，流霜，明月，扁舟，高楼，镜台，鸿雁，鱼龙，思妇，扁舟子……一幕幕，一重重，不禁让人久在良辰梦境而迷茫忘返。
看诗，情，景，哲交融其中，不着一丝颓郁与矫柔，优美自然，情调清婉却自有生命的青春气息洋溢其中，格调高脱不凡；听曲，清音快意，含蓄悠远，宛转谐美。正可谓，诗在曲中泻，曲在诗中流。
《春江花月夜》是《清商曲辞·吴声歌曲》旧题，创制者是谁，已不得而知，有说是陈后主叔宝（已佚失），有说是隋炀帝杨广（存两首），除此还有温庭筠，张子容等人少有一两首存留在世，然这些诗辞不是格局狭小，就是脂粉气过郁，只有张若虚的此作焕发了异彩获得了后世不绝的赞誉。
张若虚（约660-约720），扬州（今江苏扬州）人。曾任兖州兵曹。与贺知章、贺朝、万齐融、邢巨、包融等俱以文词俊秀驰名于京都，并与贺知章、张旭、包融并称为"吴中四士"。其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，在初唐诗风的转变中有重要地位。虽受六朝浮靡诗风影响，常露人生无常之感，然其对后世李贺，李商隐等人皆有启益，竟而西昆体，宋词，元曲莫不留有其影响之迹。然而张若虚诗作大部分已散佚，《全唐诗》仅存其诗两首，其中之一就是这首《春江花月夜》，被后人誉为“以孤篇压倒全唐”。近人闻一多先生更誉其是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
试听下载：
Ingmar Bergman 剪影（二）——面对面
家庭生活不很和谐的精神病主任医生珍妮·伊萨克松陷入了深深的自身的精神危机之中。
她尽心竭力地给精神病人玛丽亚治疗，想使她能恢复正常理智。但玛丽亚却嘲笑她不懂得爱、装模作样、出卖病人。玛丽亚这种把爱当成热病，善良当成残忍，自我牺牲当成自私自利，好心当成驴肝肺的心态，使她备受委屈。甚而迷惑不解，以至失去了自信。她的同室精神病医生万克尔，也对她用心理分析方法治疗精神病人表示出极大的不信任。特别是万克尔认为无需这样认真地去做这种徒劳的努力的观点，更使她茫然。
她深深爱着的外祖父和外祖母，表面看是一对相亲相爱的老夫妻，外祖母无微不至地照料着多病的外祖父。但是珍妮却发现两位老人之间感情上的裂痕也是极深的。外祖母抱怨外祖父是个性格高傲、缺乏耐性和离群索居的人，一直心怀不悦；而外祖父因总需要去忍受外祖母的管束和唠叨，则在心底里埋藏着痛苦和孤独。
在珍妮精神上的困惑茫然不得其解时，万克儿太太为追求精神上的幸福和情欲上的满足而广交情人的作法使她极为羡慕。于是，她结交了妇产科医生托马斯，可是这个情人实际上是个“仙境世界中的艾丽丝”，既未能解脱她精神上的孤独与苦闷，更未能满足她性欲上的需求，使她愈益感到周围似一座没有门窗的监狱，自己则只是个对外部刺激和要求有所反应的木偶。她所憧憬的现实在她心中日益瓦解，而那“孤独的幽灵”——一个独眼的高个子女人，总出现在她的幻觉中。
珍妮的精神防线终于崩溃了，她想自杀以求彻底解脱。于是，吞服了大量的安眠药。但她昏迷后在梦幻中精神上仍不得安宁，死的恐怖和生的孤独紧紧控制着她。
她自杀未遂，丈夫埃立克赶来看望她，但是使她失望的是埃立克第二天就要走，他们之间仍旧横亘着一堵凝然不动又显而易见的墙。女儿安娜来看望她，但仍未能弥合她们之间的裂痕。安娜依然认为珍妮“是不可靠的”，“从来就不喜欢我”。托马斯虽然一直在病房中守护者她，但是他的观点却是：“现实也许它干脆就不存在。也许它只作为一种渴望而存在。”这种悲观主义的情绪更不可能帮助珍妮自拔。
最后陪伴珍妮的仍旧是那个幻觉中的独眼女人形象的孤独幽灵。
作为一部室内心理剧，本片着重描写了主人公对死亡的恐惧、情欲上的不满足、人与人之间，甚至夫妻、情人、母女之间的隔膜。没有离奇的情节和动人的故事，也不受理性、逻辑、顺序和时空的束缚。影片运用了大量的梦境、幻觉和假想，让人们根据自己的理解去体会剧中的情绪、意念和哲理。
伯格曼在这部影片里创造了一个完全封闭的世界，它与周围社会现实的联系被切断了。在这个环境里的主人公与外在世界往往不能交流或不愿交流，他们感到外在的世界是如此可怕，如此荒诞，似乎别无选择，只有深深陷入自我。他们看不到生活的价值和意义，在他们看来，存在不过意味着永恒的孤独与痛苦。但是，当伯格曼把这种孤独归结为社会的不健全时，又流露出了强烈的批判现实主义倾向。他把这些精神病患者比做“纯粹残废的儿童”，认为“他们的饥饿不是在肉体上，而是在心灵上，他们将慢慢地、一步步地被一个巨大的完全跟中世纪一样残酷的社会折磨死”。
影片信息： http://www.imdb.com/title/tt0074147/
EMULE下载：http://forum.divxplanet.com/index.php?showtopic=102229
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Ingmar Bergman 的光影之梦
聆听天碟中的圣乐
引语：
宗教音乐发展到现代已脱离了早期形式上的条条框框，随着技术上的进步，开始加入更丰富的元素，在配乐上，合音安排等等各方面更加注重感染效果，使我们所听到的现代圣乐更加悦耳，动听。当然，也早已不再是那单纯的单声调素咏，或许可以说完全不再是真正意义上的圣咏（试问又有谁听到过？），甚至有人批评现代圣乐其实已经和最初的圣乐背道而驰。但，有什么理由让我们不可以用现代的方式去表现这些圣乐？当音乐经由早期宗教音乐时期，巴洛克时期，古典时期，浪漫时代直到现代，这本身就意味着时代和音乐本身的进步。我们不过是用现代的方式去表现了宗教音乐的神圣主题。然而，现代圣乐的确还在这样的一个十字路口不断徘徊，有些东西本身就充满着矛盾，但，这里已经没有必要去追寻这些矛盾根源以及圣乐的道路究竟该何去何从，正如有人怀疑现代圣乐本身的信仰绝对程度一样，倘若一味在这些形式上纠缠不清，是不是同样算是对信仰本身的丧失？需要为此找一个借口的话，那么可以套用那句名言：这是伟大的，也是最坏的。
一：宗教音乐——欧洲音乐之源
宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示，又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信靠和祈求。
宗教音乐是欧洲艺术音乐的源头。而宗教音乐本身的源头又要追溯到公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世时期开始收集，整理的格里高利圣咏（Gregorian Chant），据当时的唱经本来看，收录的圣咏达三千首之多，这些圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。格里高利圣咏没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。后来这些圣咏在产生和发展过程中又吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐元素，同时也影响了整个西方一千多年来的音乐艺术。
到了11~14世纪，欧洲逐渐告别了经济落后的的“黑暗时期”，城市和工商业的兴起，流浪艺人开始游走于各个城堡城市之间，世俗音乐开始蓬勃发展起来。后来，复调音乐和女声的加入摆脱了旋律和声部等结构上的单调，而兴起于南欧的世俗性合唱，使音乐在合唱的声部协调流畅方面取得了长足的进步。这一切促使了在16世纪的佛罗伦萨诞生了早期的美声唱法和歌剧形式。从这一时期之后，器乐的烘托，主导动机等创作手法以及抒情性很强的曲调开始流行，反过来又影响了教会中清唱剧的产生。
到了17，18世纪，阉人歌手的风行使得花腔“即兴演唱”成为当时社会追捧的风潮，而这一时期也成为了美声唱法的黄金时期，直到后来格鲁克对歌剧作了音乐要服从剧情，演唱要服从内容的改革之后，他的成名之作《奥尔甫斯与欧里狄克》仍由阉人女中音担任男主角，直到后来才改为男高音演唱。包括亨德尔和莫扎特的早期歌剧中的很多主角仍由阉人歌手担任。这样的情况一直到18世纪后期，法国资产阶级革命之后，阉人歌手才逐渐衰落退出了音乐舞台。
总体上来说，西方音乐无论是圣乐盛行的巴洛克时期和古典时期，还是宗教改革之后的浪漫时代，都可以从中感受到宗教音乐留下的影子和脚印。
这里需要指出的是以上所提到的格里高利圣咏是一种旋律简朴，单纯，追求庄严肃穆，没有和声，没有女声，需要反复谛听和咏唱的素咏，而并非时下盛行的加入了现代“存在主义”，“怀疑主义”等精神元素的现代圣乐。自然也和另一个同名的现代圣乐合唱团（Gregorian Chant，“教皇合唱团”，按，这个乐团的音乐更靠近NEW AGE。）没有更多的关系。
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回过头来，以下对宗教音乐的几种形式和代表作品作一下简单地介绍：
弥撒曲
天主教所用的复调风格的声乐套曲。15世纪以前，是没有伴奏的清唱曲，15到17世纪改为由清唱和管风琴交替进行。17世纪起采用管弦乐伴奏，并插入独唱、重唱等。歌词用拉丁文。结束时的唱词有“Ite,Missaest”（意为“回去吧，弥撒礼成”）之句，Missa之名由此而来。弥撒曲分普通、特别、安魂、婚礼、主教等类型，以普通弥撒用途较广，通常包括垂怜曲、荣耀经、信经、圣哉经或三圣经、祝福经、羔羊颂等六个乐章。
宗教改革之后，弥撒曲已非天主教专用，信奉新教的作曲家们也常采用弥撒曲的形式进行创作，内容和结构也有所变化。著名的弥撒曲有巴赫的《b小调弥撒曲》、贝多芬的《庄严弥撒曲》等。
受难曲
大型声乐曲。以四福音书中记载的主耶稣受难的过程为内容，从最后的晚餐起一直到被钉十字架。最早（十二世纪）的受难曲以格里高利圣咏组成，用戏剧形式演出。到十五世纪，复调音乐代替了圣咏。巴赫的《约翰受难曲》（1723）和《马太受难曲》（1729）是受难曲创作的巅峰。
后世鲜有重要的受难曲问世，值得一提的只有波兰作曲家彭德雷茨基于1966年作的《路加受难曲》。
清唱剧
将圣经中的经文谱曲，用合唱、独唱、重唱与乐队演出的、有人物、有情节、有剧情的清唱表演称之为“清唱剧”，又称“神剧”、“圣剧”。
十六世纪后半叶，圣菲利浦·内里（St.Philip Neri）在瓦利切拉一所教堂的小礼堂内演出了清唱剧，并定为制度，清唱剧由此产生。以后不少宗教作曲家在清唱剧的发展上作出了巨大贡献。清唱剧的风格与歌剧十分接近，有人物，有事件，用宣叙调、咏叹调和合唱来演唱。不同的是清唱剧没有戏剧动作和戏剧表演。清唱剧的合唱不仅数量多，规模大，而且处于全剧的中心地位。这一点清唱剧和受难曲相似，与受难曲不同的是：受难曲主要是描绘耶稣的受难过程，而清唱剧的范围则没有限制。
清唱剧创作最有成绩的作曲家首推亨德尔。他的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等是清唱剧创作上的高峰。古典时期海顿的《创世纪》和浪漫时期门德尔松的《以利亚》都是清唱剧中的精品。近代清唱剧以奥涅格的《大卫王》（1921）和科达伊的《匈牙利诗篇》（1923）最为著名。
康塔塔
康塔塔于十七世纪初叶起源于意大利。最早的康塔塔是一种独唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成。十七世纪中叶传入德国，遂发展成为一种包括独唱、重唱、合唱的声乐套曲，在这一点上与清唱剧相似。两者区别在于清唱剧篇幅较大，人物众多，而康塔塔则篇幅较小，故事内容较简单，往往偏重于抒情。康塔塔与清唱剧有时不易分清。
十七世纪康塔塔扩展到宗教领域，巴赫很喜欢这一体裁，他曾专为教堂谱写康塔塔，每星期一部，数年间共写了三百多部。近代也有许多作曲家创作宗教康塔塔，如斯特拉文斯基的《诗篇交响曲》（1930）、《康塔塔》（1952）、《圣歌》（1955）、《哀歌》（1958），布里顿的《学院康塔塔》、《怜悯康塔塔》等。
众赞歌
一种基督教会众合唱的颂赞诗歌，又叫赞美诗。十六世纪后，作曲家常将它加以改编，用管风琴伴奏。在十七、十八世纪德国宗教音乐中占有重要地位。
这类诗歌有两类：一类是由作曲家谱写的，有很高的艺术性，但不适合一般信徒诵唱。巴赫就谱写了大量的众赞歌。另一类是由信徒谱写的，艺术性不算高，但容易上口，适合一般信徒咏唱。教会所用的颂赞诗歌都属于此类。
二：现代圣乐聆听——斯德哥尔摩大教堂合唱团
瑞典（Sweden）：
位于斯堪的纳维亚半岛东侧，西临波罗的海的君主立宪制国家，曾经在欧洲强盛一时（如，古斯塔夫二世时期），现代的瑞典国民生活水平很好，社会福利制度完善。这里除了有享誉世界的诺贝尔奖颁发组织，还有VOLVO等品牌的机械制造，以及昂贵的木马。宗教上瑞典人大多信仰路德宗新教。
斯德哥尔摩（Stockholm）：
瑞典的首都，位于波罗的海和马拉兰湖（Malaren）之间，是一个美丽的水上城市。斯德哥尔摩的英文名字是Stockholm，该城建于十三世纪，最初岛屿的居民饱受海盜侵袭，瑞典人于是用巨大圆木修建城堡，在水中设置圆木栅栏抵御外侮。由于当地人称圆木为stock，称岛屿为holm，Stockholm的名称就此代代流传下來。
斯德哥尔摩由14个岛屿组成，若由高地俯瞰，只见岛屿和岛屿之间以桥梁相接，这些桥梁和纵横密布的运河，把斯德哥尔摩串成了一座海上璇宮。
斯德哥尔摩大教堂（The Great Church/Storkyran）：
这座位于老城，皇宫南方的绿色尖顶大教堂是斯德哥尔摩最古老的建筑物之一，其历史可以追溯到建立城墙的十三世纪，教堂虽然并不算大，却气象森严，让人有庄严肃穆之感，是瑞典皇家举行重大仪式的重要场所，同时教堂内展出有历代皇家骑士的徽章，还有许多独特的人工制品，教堂内部装饰有北欧最古老的木雕，其中最著名的是1489年伯恩特·诺特科雕琢的圣乔治和火龙的木雕。
教堂建筑本身也在进行着连续不断地修改和调整，最后一次是在1736—1745年间，建筑师卡伯格在建筑物上添加了美丽的带钟表的塔楼，而教堂前的方尖碑则是为纪念斯德哥尔摩市民支持瑞俄战争而建。
闲话至此，现在就让我们通过斯德哥尔摩大教堂合唱团录制的两张“天碟”来感受一下现代宗教音乐。以下经本人整理的评述原型资料来自网络。
《黑教堂》：
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片 名：CANTATE DOMINO(黑教堂) 综述： 来自北国瑞典天使般的歌声 |
唱片简介：
《黑教堂》是PROPRIUS公司在1976年录制的一张圣诞音乐合唱专辑。里面收录有15首歌曲，这些歌曲是瑞典的一个教堂的唱诗班演唱。本张CD在音响迷中无人不知。这其中的原因有两个：一个是HI-END级的录音，另一个是犹如天籁般的音乐。听这张CD，你会感觉这是来自天国的音乐，它洗涤人世间的一且罪孽，净化了人们的心灵。这张CD里那15首圣诞音乐作品的演唱水平之高，根本不是语言所能够形容的，那无与伦比的神圣和纯净，简直到了叫人难以置信的程度。总之，这是一张录音完美，音乐动人的经典录音.
静静的聆听《黑教堂》，闭上双眼,现在自己一个人静静的聆听，这种感受尤其强烈。你能大致的分辨出整个合唱大约有25—30人左右，女高音在正中的位置，而其身后是大约3排左右的唱诗班，倾听整张唱片，最让人难以自制的是那纯净的可以用“一尘不染”来形容的合唱。人声中最高贵，最具圣洁的声音（管风琴的伴奏更是恰到好处，在最后一排由管风琴营造出的低频效果“活生的扑面而来”，也许是由于管风琴的声音是从最高的位置传出，所以营造出的音场更显宽阔，这种自然低频效果没有打击乐的“生猛”，更不像纯粹的电子合声所营造出的那么“虚张声势”。它的质感极其强烈，音浪就像涨潮时的余波，有序的“层层压上”（而不是一股脑儿的涌向岸边）。
各大碟评：
Proprius 瑞典发烧名牌
全新SACD精心製作
重現天籟之聲 叫你为之动容
瑞典奇才录音工程師Bertil Alving不朽之作
何謂天碟級教堂堂音？如何數合唱声部？何谓数人头？音乐软件的最后答案！
——大草《音響技術》
《黑教堂》這張逾20年的原模擬錄音，演錄俱達絕佳之境，『寶碟之型』當之無愧！
——Stephen《音響技術》
不食人間烟火的女声及澎湃深沉的管风琴确实教人迷醉。
——《CD圣经》
此張备受發燒界推崇的录音，经得起長時間的考驗，实至名归是天碟中的天碟。
——《發燒音響》
如果世界上有第一個發燒录音達到金唱片的銷量，相信多數是這張『宝碟』。
——《發燒音響》
曲目列表:
01. Enrico Bossi: Cantate Domino
02. Johann Gottfried Walther: Konsert For orgel,A-Dur;Allegro-Adagio-Allegro
03. Otto Olsson: Advent
04. Georg Friedrich Handel: Dotter Sion,Frojda Dig
05. Georg Joseph Vogler: Hosianna Davids Son
06. Folklig koral: Frogda Dig,Du Kristi Brud
07. Koreansk folkmelodi: Lullaby
08. Fansk julsang: Il Est Ne Le Divin Enfant
09. Adolphe Adam: Julsang
10. Folklig koral: Den Signade Dag
11. Franz Gruber: Stille Nacht
12. Max Reger: Marle Wiegenlied
13. Otto Olsson: Jul
14. Tjeckisk folkmelodi: Zither Carol
15. Irving Berlin: White Christmas
《黄教堂》：
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片 名： Now The Green Blade Riseth 综述： ☆香港CD圣经推荐 |
唱片简介：
在这张专辑的封面有这样一句话，"A new way to sing hymns and religious songs。" 《Now The Green Blade Riseth》是一张纯粹的宗教音乐唱片，而它的内容又正如它封面的题辞一样：用一种与以往有所不同的方式来演绎宗教赞美诗和圣歌。专辑中的二十四首歌曲基本为Hymn（赞美诗），它们的形式并不复杂，以合唱为样式，再加上是大众性的宗教歌曲，并未被完全仪式化，因而听起来感觉是明亮而好听的。
《Now The Green Blade Riseth》于一九九三年出版发行，从一开始专辑最被人称道的就是它的录音，虽然将录音凌驾于音乐之上并不可取，不过由此也可看出此张唱片的录音水平之高。此唱片于一九八一年三月在瑞典首都斯德哥尔摩的奥斯特哈宁（Osterhaninge）教堂中录制了其中的第一至第二十首歌曲，录音师为伯第勒·阿勒文（Bertil Alving），而后四首歌曲则是瑞典广播公司于一九八三和一九八七年在斯特歌尔摩的乔汉斯（Johannes）教堂录制完成。前二十首曲目在一九八一年首次出版发行；一九九三年，分别在一九八一、八三和八七年录制的共二十四首歌曲以《Now The Green Blade Riseth》为名出版发行。
《Now The Green Blade Riseth》的创作者本·伯格（Bengt Berg，生于1935）和格斯塔夫·斯约克维斯特（Gustaf Sjokvist，生于1943）均毕业于斯德歌尔摩的皇家音乐专科院校，他们都试图在传统的宗教唱诗音乐中找到一个可以与现代观念相融合的表达方式。在此唱片中，他们对乐器的选择是很传统的，我们能听到的就是管风琴、长笛和弦乐。而歌曲的演唱则由斯德哥尔摩大教堂唱诗班，约翰尼斯少年唱诗班完成。
要想感受此张唱片的感染力，我们可以首先来听第二首《When He Comes》，两支长笛让短暂的前奏显得轻快，随后少年们干净的声音在管风琴的伴奏下展开，而大合唱的进入则让整个空间充满了光明的宗教气息。相似的处理出现在第四首歌曲《Thou Whom Shepherds Worshipped》，少年合唱之后的大合唱给人以震撼，就好象静静的溪流之后呈现在眼前波澜起伏的江河。
相比之下，第十三首《I know of a Dark and Gloomy Garden》则显得有些悠缓。开始古旧的管风琴声如在眼前一样通透，而大合唱与长笛之间显出了很好的层次感，其中我们还能感到合唱在教堂空间里的回音。器乐伴奏并不复杂，可却能与合唱形成一种微妙的相互映衬相互感染的作用。
宗教音乐带给我们的娱悦是心理上而不是感观上的，因而宗教音乐往往在易唱的单纯旋律中也能让人感动。这样的音乐因为其宗教意味让人不自觉地沉浸其中。我们感到的是一种安静和平和，而这样久违的感受让人不免感动。我们生存的世界和理想间的距离是那么遥远，而这音乐中充满希望和光明的色彩带给我们理想世界的气息。我们的心如孩子们的一般重新长出了翅膀，欢乐而自在地飞翔在白云点缀的蓝天里。
《Now the Green Blade Riseth》不仅为我们展示了一种新的圣咏形式，也为我们打造了一座能让心灵走向平静的桥梁。在其庄严的合唱中，我们感到其对个人生命和信念的尊重，对每一个面对不可知命运而困苦的人的关怀。这张唱片用它圣洁的音乐抚慰着我们的心灵，让我们即使在孤寂的夜里也能安然入睡。
《Now the Green Blade Riseth》就是瑞典录音奇才Bertil Alving除了“黑教堂”之外另一伟大制作，因为封面为黄色，所以又称为“黄教堂”。原为LP版本，1981年转制为CD后，成为发烧天碟。
曲目列表：
01 THERE'S A WIDENESS IN GOD'S MERCY
02 WHEN HE COMES
03 THERE IS A ROAD TO HEAVEN
04 THOU WHOM SHEPHERDS WORSHIPPED
05 LOVE IS COME AGIN
06 WHEN WE SHARE THE BREAD THAT HE GIVES US
07 GOD AND MAN AT BABLE ARE SAT DOWN
08 THE LVOE OF GOD IS BROAD LIKE BEACH AND MEADOW
09 SAID JUDAS TO MARY
10 GOD WHEN YOU BREATHE
11 YOU NAME,O JESUS,IS A CIMFORT
12 SORROW AND JOY GO HAND IN HAND
13 I KNOW OF A DARK AND GLOOMY GARDEN
14 WALK CAREFULLY,I,CHRISTIAN
15 O,JEAUS MAIN,WHAT WRONG HAVE YOU DONE?
16 JUST ONE DAY,ON MOMENT AT A TIME
17 MY SOUL,YOU MUST NOW FORGET
18 O CHRIST,WHO ART THE LIGHT AND DAY
19 HOPE GIVES REST TO MY REDEEMED SOUL
20 SPREAD YOUR WINGS OVER ME
21 MANY ARE THE LIGHTBEAMS
22 HOW GREAT THOU ART
23 IN FAITH NEATH THE SKY
24 YOUR ARMS ARE FULL OF FLOWERS
相关资源试听及下载：
试听样曲下载：There's a Wideness in God's Mercy
《黑教堂》：http://www.verycd.com/topics/140631/
《黄教堂》：http://www.verycd.com/topics/21749/
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很适合在这稠热的夏日聆听，其他我不想多说，天碟就是天碟。
Ingmar Bergman 剪影（一）——喊叫和耳语
二十世纪初的瑞典。建于十八世纪的一座豪华庄园。花园已显颓败，夕阳下那辉煌的秋色犹如燃烧的火焰；偏僻、沉寂的庄园令人感到阴沉，室内的烛光映出女人的飘忽身影……
庄园主人阿格尼丝病卧榻上，这个从未经历过爱情的老处女一直生活平静，似乎没有任何意义也没有任何不幸；她涉猎绘画，也弹弹钢琴，都颇为动人。她三十七岁时患了子宫癌，现在只待死神领她离开这个世界……三十岁的安娜是她忠实的女仆，安娜的女儿三岁时死掉了。这两位孤独的女人之间有种沉默、也无须言表的友谊。安娜寡言、羞怯，难以接近，但她永远在场——监视、窥探、倾听。
由于阿格尼丝病情恶化，两个姐妹来到了她临终的床前。姐姐卡琳是五个孩子的母亲，傲慢、冷淡而仪态优雅。她为金钱而结婚，丈夫比她大二十岁；她对婚姻的忠诚似乎无可指摘，但内心深处竭力克制着对丈夫无可奈何的厌恶和对生活持久的憎恨，只是痛苦和绝望还未泯灭她对亲人的爱与思念……妹妹玛利亚的亲事也富贵殷实，有个五岁的女儿。她是那种永远微笑，充满好奇的女人，为自己的美貌和寻欢作乐的欲望所支配，从不为自己或别人的品行操心。
灰色的曙光中，三个女人在等待着第四个女人死去……姐妹和安娜的轮流守夜似乎减轻了阿格尼丝的孤独和肉体上的疼痛。玛利亚在椅中酣睡；卡琳在埋头做针线；疲惫的安娜眼前又浮现出愉快的回忆：一个暴风雨的夜晚，阿格尼丝和安娜母女在烛光明亮的大厅里嬉戏，三人亲密无间，享受着沁人心脾的快乐……
医生来为阿格尼丝作敷衍了事的例行检查。他年约四旬，面庞端正，有一双大而柔软的手；他语调温和而略带一丝嘲弄……玛利亚送他走时，露出挑逗的微笑，然后他俩迅速拥抱亲吻……
辗转病榻的阿格尼丝几乎总是想到母亲：她爱玛利亚，却不能忍受自己；母亲温柔美丽，但对阿格尼丝却冷漠得近乎残酷。只有一次，母亲的目光充满了哀伤，阿格尼丝依偎在母亲身边，彼此第一次感到了亲近。那是令一个十岁小姑娘神魂颠倒的回忆……
卡琳凝视着客厅内的一幅油画：圣·德勒撒的祈祷；眼前幻化出夫妻默默进餐的一幕。他们彼此怀着无法缓解的憎恨，丈夫的目光镇定而锐利……卡琳去了化妆室，用破玻璃自毁下体；卧室里，丈夫的惊异、嫌恶使她微笑了……
突然，三个女人都感到了死亡的临近，安娜迅速爬上阿格尼丝的床，敞开睡衣，温存地抱住了喃喃自语的病人，阿格尼丝渐渐沉入安娜的温柔之中睡去……
又一个灰色的黎明，阿格尼丝陷入昏迷，窒息使她的身体痛苦扭曲。卡琳和安娜慌乱地忙碌着，但医生的吗啡也无济于事……终于，那备受折磨的肉体在一次猛烈的抽搐、呕吐之后，突然沉寂下来。玛利亚开始哭泣，周围是一片神秘的宁静……次日清晨，两个上年纪的寡妇来装殓阿格尼丝，她们一丝不苟地履行着职责，既有职业的自信又有得体的自尊……牧师是位圣洁的老人，神情庄严地读着一篇祷文……玛利亚向牧师祈求宽恕和祝福——影片闪回到玛利亚早年生活的片段：丈夫有事进城了，那医生来给女儿看病。当晚，医生被留宿家中，玛利亚永难忘那销魂的一夜。次日丈夫得知了此事，他面色苍白地走进卧室，将一把裁纸刀插进胸肋间。玛利亚被恐怖所笼罩，面对丈夫的恳求，她一步步后退着。丈夫拔出刀来扔在地上，开始哭泣……自那时起，玛利亚脑海中就铭刻进两幅相互矛盾又十分相似的画面：一是她冲向丈夫，从伤口中拔出刀子，以不住的亲吻、惊愕的抗议和温柔的拥抱来止住流血；另一幅同样生动的是，她冲向丈夫，竭力将锋利的刀锋更深地插入丈夫的胸膛，从而感到一种刺心的满足……
卡琳和玛利亚在商谈葬礼，也在谈论对安娜今后的安排；同时也藉着同死者相聚的最后时刻消除彼此的隔膜……安娜依然沉默地忙碌着，蓦然间，她听见一个遥远、微弱的声音，如泣如诉……她走进阿格尼丝的灵床，发现尚未干涸的泪痕从她的面颊蜿蜒到绣花边的枕套上。阿格尼丝的嘴似乎在蠕动，安娜听见了那恍惚的声音：“我死了……但苦恼的是我睡不着，也无法离开你们……有谁能帮帮我？”
或许死是孤寂的极点，阿格尼丝在前往虚无的途中返回是一种生命的本能；对友情的不合道理和永不满足的渴望，想消灭孤独与冷漠的不得体的企图……天色已渐渐微明，清晰地显出四个女人的面容。安娜站在门边，说阿格尼丝在叫卡琳。卡琳来到阿格尼丝床前，后者恳求姐姐的亲吻，恳求她留在身边直到恐怖过去，然而卡琳惊恐地拒绝了。安娜再次招唤玛利亚到阿格尼丝床前，玛利亚踌躇地拿起姐姐的手，阿格尼丝喃喃低语着，突然将玛利亚拉向自己的面庞。玛利亚尖叫着逃开了，于是我们又听见了阿格尼丝的悲叹……终于，安娜平静地说：“阿格尼丝要我同她在一起，你们不必害怕了。”说完，她走进主人的房间掩上了门。
葬礼已毕，卡琳与玛利亚客气地道别，她们的丈夫就等在外边；照料主人十二年之久的安娜也将在月底前被辞退，她神情冷漠，甚至连一件纪念品也不愿索取。人们都走了，庄园里只剩安娜独自一人。“没关系，我知道那没有关系……”安娜自言自语着。风雪弥漫、暮色浓郁，安娜似又听见了那孩子般的，微弱遥远的哭泣……
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Ingmar Bergman 的光影之梦
旧影斑驳——Breaking the Waves
故事发生在70年代初苏格兰西北部的一个笃信新教加尔文教义的偏僻的小渔村。纯真但有些神经质的少女贝丝不顾家人及教会长老的反对，嫁给了来自外地的采油工，扬。在当地居民中，只有她最要好的朋友、她哥哥的未亡人多多向她表示了祝福。
新婚燕尔，这对年轻人度过了一段甜蜜的爱情生活。几天后，假期结束，扬又回到油田去工作。强烈的思恋像一只小虫啃噬着贝丝的心，她心烦意乱，精神几乎崩溃。她坚信上帝能够帮助她，于是专心祷告，祈求扬早日归来，为此她愿意付出任何代价。
贝丝的愿望究竟成了现实——扬在工作时出了事故，成了高位截瘫被送了回来。昔日粗壮的大汉如今沦为病床上的残废。贝丝深信这个不幸是自己一手造成的，怀着深深的罪恶感，她一心一意地照顾扬。多多担心贝丝神经质的毛病会复发，建议她去看医生。但村里新来的理查森医生并不认为贝丝精神上有问题。
扬明白他再也无法去爱贝丝，便提议她找一个情人，他要贝丝将每次同情人幽会的过程向他详细描述，令他在病床上分享她的欢乐，这样有助于他迅速康复。起初贝丝坚决不从，但扬的病情突然恶化，于是贝丝勉强自己去找男人。扬的病情果然开始略有好转，纯情的贝丝相信这样做能够影响扬的生死，从此，她把自己打扮得像个妓女，整日同男人混在一起。她表面上的放荡行为当然为村民所不齿，母亲警告说，她将会被逐出教会。
多多和理查森医生认为贝丝现在已经走火入魔，便劝告扬签字同意将贝丝送进精神病院。贝丝不从，反而到一艘连妓女们都避开的声名狼藉的货船上卖淫，结果被虐待狂船长刺伤。在教堂，贝丝触犯了女人不许讲话的禁忌，被赶了出来，强制送到医院隔离。贝丝从医院讨回村子，遭到了村民们的唾弃和谩骂，多多告诉她，扬正在慢慢死去。贝丝只得又去找那个虐待狂船长，又一次被打得奄奄一息。在医院，贝丝发狂般的央求医生让她见扬最后一面。当她看到扬的病情毫无起色后，贝丝永远地闭上了双眼。
验尸官进行例行的查询，村民们发疯地中伤贝丝，唯有理查森医生坚决地站出来为她辩护。令人不可思议的是，扬竟然奇迹般的恢复了知觉，进而完全康复了。长老们拒绝为贝丝在教堂举行葬礼。在他们看来，贝丝是邪恶的女人，是应受诅咒而下地狱的。无奈之下，扬怀着巨大的悲痛将贝丝的尸体偷出来，带到油田，投入了波涛汹涌的大海。深夜，扬被大海深处的天空飘来的阵阵嘹亮的钟声惊醒，那是天使的颂歌……
本片是继丹麦电影导演拉尔斯·冯·特里尔的“欧洲三部曲”（《罪恶的元素》、《流行病》、《欧罗巴》）之后，一部以探讨宗教与爱情为主题的影片。
一个纯真平凡的爱情故事，一个现代成人童话，标志着特里尔对“自然主义”的回归。他以纪录片的手法，运用大量的摇移镜头和跳接去捕捉自然的一面。特里尔舍弃脚架，手提摄影机使镜头一直微微地颤抖、倾斜，犹如一双审视着的肉眼。本片采用了英国古典小说中常见的分段法——影片共分为六大段落。每段开头都剪辑了一个具有油画韵味的预告事件的插图性镜头，再配以70年代的流行曲，突出了全片的“现代寓言”式风格，突破了特里尔以往的影像风格。
宗教和爱情的原始动机都是善良的，但经过人类感情的传达，就发生了质变。本片女主人公以一颗善良的心纠缠于爱情和宗教的矛盾中，自然会落得遍体鳞伤。她的尸体被爱人营救投入大海，抑或是期待着另一个永生。
浮光掠影——小津安二郎的光影世界
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小津的早期的影片以喜剧为主，如《突贯一僧》(A Straightforward Boy,1929)叙述一个小孩和他丧偶的父亲的关系，故事最有趣和突破传统的是孩子的成绩很差，遭喝醉酒的父亲责骂，他竟反过来打父亲，说他不务正业。父亲突然如梦初醒，两人抱头痛哭。这是极为反传统的手法，和日本父权社会的道德观背道而驰。影片以日本底层社会的生活痛苦状况和近乎夸张的笑料形成强烈对比，显出苦中作乐的无奈感。《我出生了，但……》(I Was Born But... ,1932)是小津的另一部杰作，故事讲述一个中下层家庭的父亲与两个儿子的关系，父亲雇主的儿子在学校很崇拜他的两个儿子，可是父亲却强迫两个儿子去迁就雇主的儿子，使两个儿子十分不快。一次，两个儿子在雇主家看到父亲扮鬼脸讨好雇主时，两人决定以逃学和绝食的方式抗议。在最后父子的谅解及和好如初的背后，反映了日本社会强烈的阶级差别及雇员在社会不景气中屈辱求生存的现实。这两部影片利用小孩做社会反叛的角色，无形中冲淡了社会批判的尖刻程度，但这是当时禁锢的日本社会中，唯一可允许的途径。 《晚春》(Late Spring,1949)可以说是小津成熟期的代表作。故事叙述一个鳏夫和他的女儿相依为命，女儿长大，仍未出嫁。父亲十分焦虑，摆出一副要续娶的姿态，迫使女儿答应出嫁，而女儿出嫁后老父亲回到家中，又不得不面对一片冷寂的情景。影片成功之处在于，在平淡的叙述中，对人物性格作了细致入微的刻画。如最后，女儿出嫁了，父亲回到冷清的家中，独自削苹果皮。镜头特写苹果和削皮的刀，结合凄冷孤寂的周围环境，成为电影史上的经典场景。 《东京物语》(Tokyo Story,1953)是另一部脍炙人口的影片。故事讲述一对老夫妻从乡下到东京探望当医生的儿子和开理发店的女儿，但儿女各自有各自的忙碌生活，把两老推给战死了的弟弟的寡妇，让她安排两老去热海度假。影片表现了家庭的解体及人间亲情和社会关系的疏离，这成为小津成熟期影片的中心主题。 《麦秋》(Early Summer,1956)、《东京暮色》(Tokyo Twilight,1957)、《浮草》(Floating Weeds,1959)、《小早川家之秋》(The End of Summer,1961)及《秋刀鱼之味》(An Autumn Afternoon,1962)都是小津晚年充满生命意志及社会感的代表作。《麦秋》叙述一对结婚多年的夫妻之间的感情波折。《东京暮色》是煽情剧，讲述两个女儿和父亲的关系，结尾大女儿回到离异丈夫的身边，而受骗怀孕的小女儿自杀身亡，全片在低沉黑暗的气氛中一气呵成。《浮草》可算是小津人性的写照。《小早川家之秋》讲述一个老人背着女儿去探望情人及私生女，遭受到家庭的谴责，最后死在情人家里。晚年的小津，在影片中除了更深入刻画老人的处境之处，还善于运用大量的空镜头，如《浮草》中的小码头、乡间角落，《小早川家之秋》中的走廊，狼藉的杯盘等，表现生命的沉郁和局限。 小津电影的伟大之处，在于他体会到日本社会由传统走向现代，人际关系发生种种转化，他惯用乡村与城市对比(如《晚春》、《东京物语》、《麦秋》等)，加上现代交通工具的象征(如火车)，联系过去和现在、传统和现代的进程，显示出电影艺术独特的表现力、意义和内涵。小津的“日本特色”，不仅在于他一反商业化的快节奏和高潮起伏，而且在于他以静观动、细水长流的描写手法(低位摄影，固定镜头)，同时还在于他关心的是常处于传统到现代之中的日本，而不是讨好国外观众的“异域化”以及“新奇化”的日本。 | ||
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对不起，我是美女！
Leah Dizon: 全名：Leah Donna Dizon 出生日期：09/24/1986 出生地: Las Vegas 血统：1/2法国，1/4中国，1/4菲律宾 星座：天平座 生肖：虎 身高：5英尺6英寸（167CM） 体重：115磅 三围: B86 W60 H88 工作地：Los Angeles Email：leah@leahdizon.com |
话说三国时期有四大美女，哪四位？貂蝉，大乔，小乔，孙尚香。貂蝉是著名的祸水（？）；大乔是著名的彗星，嫁江东小霸王孙策，策早亡；小乔比她姐姐好不了多少，空留后人遥想公瑾当年；孙尚香？陪了夫人又折兵的源因，后舍子还娘家，且一去不归，刘禅如此不器，我以为此是最大原因之一。
但这里要讲的却是三国里没有也不会为史书所载的SUPER STAR，她的闪亮登场正如本空间好友，著名的HANS所述:
Like a flash-thunder you break darkness of my life
Like a storm you devastate my soul...
I'm walking through ruins of my life...
I've not defence against you and your net captures me,
You are coming like a butterfly over flowers...
and I sink into your eyes
出身车模的Leah Dizon是赛道上万种瞩目的焦点，这名真正来自三国（菲，中，法）的美女，携混血无敌之资不知又将引多少“英雄”折腰。在征服赛道以后，Leah终于（？）进军早已对她下跪期待的日本娱乐市场，在整个07~08年期间又出唱片又拍写真，风头一时无俩，短短一年多的时间，已有五张单曲和一张专辑面世，成绩不俗，Leah更是努力学起了日语，相信不久（就是将来？），Leah旋风会升级成飓风席卷整个东亚，东南亚……加一句，或许是整个XX（？！）。
奇怪的是，网上竟找不到更多关于Leah的资料供我大抄特书。但，回头想来，也不足为怪，如此美女哪里是用文字可以描绘的？用写真不是更能表现她那无暇的美？（！！）于是，我，作为她的忠实FANS，顶着喷血而死的危险，用她的玉照作为了我的空间头像（为什么不？如此美女当然可以为我的空间吸引点眼球），于是，一堆的空间朋友对我待之以礼，献之以情，谢谢，谢谢……而事实是我终究不得不站出来说，谢谢，谢谢，谢谢你们的厚爱，But sorry,I'm not a beauty,I am a man,hardman! ——对不起，我是男人！
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影人隐事 Anna Karina et Jean-Luc Godard
| 在皂液泡沫涨满的浴缸里，一位棕发美人微露香肩，柔声地称赞着某个牌子的香皂。这是一则小小的广告，却着实吸地引了一位电影家的注意。于是，开始了一段揉在了新浪潮电影里的爱情故事…… 六十年代初，一位单纯漂亮的姑娘离开了她的祖国丹麦，只身来到巴黎。她在一些广告中露面，还在等待着新的机会。她的名字叫安娜·卡莉娜。 一天，安娜收到了一份邀请她参加聚会的电报，署名让—吕克·戈达尔。当着伙伴们的面，安娜开了个大玩笑，说这个人准是想和她睡觉！顿时遭到了众人的攻击，“你疯了！这个人刚拍了一部了不起的电影！”说真的，当时恐怕只有安娜不知道戈达尔已在年轻人中大名鼎鼎了。 接下去的见面很短暂，戈达尔透过墨镜上下打量着安娜。“您很动人，明天来签字吧”。安娜就这么回去了，连演什么电影都不知道。 | |
| 在征得母亲的同意后安娜成为一部名为《小兵士》的政治影片的主角。 电影世界对安娜来说并不陌生。她已拍过一些广告片，并在一部获奖的短片中担任过角色。然而，她却没尝过新浪潮的那群令人胆颤的恶狼的滋味。戈达尔让安娜靠在墙上，对她提出一系列问题：“您第一次做爱时多大年纪？和多少小伙子睡过觉？”，安娜都木了。她能说出来的只有这一句：“这不关你的事！这不关你的事！”就在这时，有人对导演的低语传到了她的耳朵里。“不应该用这个女孩子，她不称职。”太可怕了，简直是一场恶梦！ 戈达尔越来越被安娜的美吸引住了，一双眼睛紧盯着她，寸步不离。在瑞士的洛桑，在一个美丽的夜晚，摄制组聚餐，安娜突然觉得有人在桌下敲她的腿，一张纸条递了过来，是戈达尔写的：“我爱您，午夜我在日内瓦的和平咖啡馆等您。”安娜去了，从此 | |
| | 两个人在一起了。长达三个月的拍摄时间，他们从没分开过……回巴黎的路上热闹浪漫，好象又在演一部影片。巴黎到了，戈达尔转身问车后座的安娜：“您在哪儿下车？”安娜一脸的茫然无措，戈达尔这时开始不耐烦了。后来他们住进了一家旅馆。 这是一段带有距离的爱情。回到巴黎之后，白天根本见不到戈达尔，安娜在盼望中打法时光，她的世界里戈达尔便是一切。终于有一天戈达尔以十分坚定的口吻说：“对，应该找一处单元房。”安娜没让他说第二遍，他们总算安了个家。 磨难还在继续。《小兵士》被关了禁闭，偏偏在这时安娜与其他导演签了约，随即她成了红极一时的人物，戈达尔大受伤害。他一方面打算再也不起用安娜了，另一方面却还是给她提供了机会出演《女人毕竟是女人》，该片荣获柏林电影奖。 |
| 安娜怀孕了。是做人工流产还是结婚呢？戈达尔选择了后者。他们举办了一个典型的结婚仪式。将近五十年后的今天安娜仍将其视为最美丽的一天。 就在戈达尔准备尽全力建立起一个家庭之际，安娜流产了。这对他们的打击太大了，两人陷于绝望之中，甚至曾试图自杀……从此，安娜在无望中度日，戈达尔变得更糟了。他常不辞而别，又从纽约或意大利打个电话过来。去买一包烟就可能失踪三天。即使拍电影，他也狂躁不安，弄得安娜提起化妆就害怕，因为他逼她除去睫毛。谁会相信这个男人还爱着他的妻子呢？ 生活起伏不定，泪水伴着分离和短暂的重逢，痛苦折磨着两个人。到了1965年，开始拍《疯狂的彼埃罗》时，他们的夫妻关系已经不存在了。但这并没有影响他们完成这一部最好的影片——诗一般美丽的电影。 戈达尔很快便娶了另一个安娜，而安娜·卡莉娜，则嫁给了她的一个朋友。一切都成为不可逆转的过去…… |
浅识德国表现主义电影
泥人哥连出世记 （保尔·威格纳，1920） | 杜巴瑞夫人 （恩斯特·刘别谦，1919） | 左右达到了它的最高峰，同时也是世界电影史上极为重要的一章。 大多数重要的德国无声电影导演都对表现主义做出过贡献。维内除了《卡里加里博士》外，继续以《拉斯科尼科夫》（Raskolnikow，1923）和《奥尔拉斯的手》（Orlacs Hände，1924）贯穿了整个时代；保尔·威格纳（Paul Wegener）的《泥人哥连出世记》（Der Golem, wie er in die Welt kam，1920）是鬼怪片的典范。他运用了明暗对照法绘画的灯光照明，这是受到莱因哈特的魔幻舞台效果的启发而设计的，没有采用表现主义中十分典型的对比法；保尔·马丁（Karl Heinz Martin）的《从清晨到午夜》（Von Morgens bis Mitternacht，1920）是根据表现主义戏剧拍摄的；保尔·莱尼（Paul Leni）的《后楼梯》（Hintertreppe，1921），《蜡人馆》（Das Wachsfigurenkabinett，1924），卢普·皮克（Lupu Pick）的《碎片》（Scherben，1921）和《除夕之夜》 |
玩偶 （恩斯特·刘别谦，1919） | 因灯光照明不足而产生的模糊不清，均被视为对外部世界的歪曲，是与人的心理状态相吻合的；倾斜的投影表示是鬼魂和荒唐的思想，主人公就沉浸在这种思想中。后来倾斜的投影便成为此类影片的一个特征。《卡里加里博士》的影响是巨大的，以致这种极端强调视觉的风格被冠之于“卡里加里主义”的称号。 表现主义运动实际上是对艺术和社会中既有形式和传统的一种反抗，其起因是一种社会危机感，而这种社会危机感在第一次世界大战（1914——1918）期间和之后不久达到最严重关头。因为战争的失败和凡尔赛和约的耻辱损害了德国的民族尊严；摇摇欲坠、失去方向的魏玛共和国正面临暴乱和无政府状态。通货膨胀，马克贬值，失业率居高不下，食品供应匮乏，既削弱了经济也给德国人民带来巨大痛苦；国民士气也低于大战时期……而恰恰就在这一时期德国电影正朝着优雅题材和精致技巧的方向前进，出现了短暂的兴盛时期，德国无声电影在1924年 | |
| 表现主义（Expressionismus）是1903—1933年盛行于德国的一种艺流派，它主宰过包括雕塑、文学、戏剧、绘画和电影在内的各种艺术，起特点是极大的主观性，感情强烈，使所用的每一种艺术手段达到表现的极致。表现主义最重要的表现方式是通过外部的相似性创造出感觉和思想的可见的内部世界，特别是诸如恐惧、仇恨、爱情等基本情感。 第一部公认的表现主义影片是罗伯特·维内（Robert Wiene）的《卡里加里博士》（Das Cabinett des Dr. Caligari，1919），但是表现主义的发端在较早的一些影片中就可以看到了，例如影片《侏儒》（ Homunculus，六集的系列片，1916）。表现主义的某些主题——人性的分裂、命运中的暴力、怪诞的或超自然生命的吸引力等，均直接产生于德国浪漫主义的悲观、病态的传统。《卡里加里博士》的内容是一个男疯子向一个女疯子讲述他进入疯人院的经过。影片中绘画布景的矫揉造作和 | ||
卡里加里博士 （罗伯特·维内,1919\20) | ||
大都会（弗里茨·朗，1925/26） | 赌徒马布斯博士（弗里茨·朗，1922） |
诺斯费拉杜 （F·W·茂瑙,1922） | 蜡人馆 （保尔·莱尼，1924） | 强宁斯扮演了主角。作为该片编剧的乔·梅伊(Joe May)对表现主义的电影语言的发展起过决定性作用，此时他更感兴趣的是用电影来分析社会现实的可能性。表现主义逐渐让位于派勃斯特和其他人的影片中的新现实派。但是最终这两个文艺流派却被国家社会主义（即纳粹）压制下去了，以便让他们的所谓英雄史诗的“现实主义”或者浅薄的娱乐片大行其道。尽管如此，表现主义对电影视觉形象的塑造的影响却没有因此而灭绝。派勃斯特、弗里茨·朗、斯登堡充分利用了灯光照明营造氛围的特性和形形色色的画面构图。许多德国电影艺术家移居好莱坞对表现主义风格融入美国电影传统做出了重要的贡献。特别是30年代出品的强盗片和恐怖片呈现出浓重的表现主义色彩，斜射的灯光照明，棱角分明的画面构图和咄咄逼人的物像，都成为反映人物的恐惧、紧张和不正常的精神状态的不可或缺的手法。 |
| （Sylvester，1924）将表现主义的可怕的叙述方式移置到室内剧的封闭世界中来，而卡尔·格鲁内的《大街》（1923）则接近于新现实派的现实世界；阿瑟·罗比森的《影子》（1923）与其片名相吻合，完全得益于表现主义电影最独特的视觉因素。 弗里德里希·威尔海姆·茂瑙（Friedrich Wilhelm Murnau）和弗里茨·朗（Fritz Lang）的电影生涯是惊人的相似。威瑙的《诺斯费拉杜》(Nosferatu，1922）以令人感到威胁的影子表达了吸血鬼的主题，说明厄运正在临近；《最卑贱的人》（1924）倾向于社会批评，叙述了一个守门人的悲惨命运，但不放弃用表现主义来描述这个令人捉摸不透的悲剧；《浮士德》的主题是阐述人性的矛盾冲突、最终不可避免地屈服于命运的摆布。弗里茨·朗的《疲倦的死》（Der Müde Tod）（1921）成功地表现了超自然；在《赌徒马布斯博士》（Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit）（1922）里，一个“靡菲斯特”式的 | 疯子是造成一场经济灾难的原因；在《尼伯龙根之歌》（分为：《尼伯龙根：齐格菲尔德之死》（Die Nibelungen: Siegfried），《尼伯龙根：克利姆希尔德的复仇》（Die Nibelungen: Kriemhilds Rache），1924）和《大都会》（Metropolis，1927）中，面对异乎寻常的巨大布景，人物不过是机械的发生作用的因素。 埃瓦尔德·安德烈·杜邦的《杂耍场》（1925）是表现主义得以充分表现的最后几部影片之一。以表演小人物见长的埃米尔· | |
没有欢乐的街（J·W·派勃斯特，1925） | 疲倦的死 （弗里茨·朗，1921） |
太阳灼人（一）
伊卡洛斯
| Landscape with the Fall of Icarus,(c.1558) |
| 伊卡洛斯的悲叹 |
| 去做妓女们的情人 都很幸福、舒适、满意； 而我，却折断了手臂， 为了曾去拥抱白云。 多亏那些在天空里 照耀的无比的群星， 使我这衰耗的眼睛 还留着太阳的回忆。 宇宙的中心和终极， 我徒然妄想去发现， 碰上不知名的火眼， 我感觉到翅膀碎裂； 为了爱美而被焚烧， 我无比崇高的光彩 给我这葬身的大海 冠上我自己的名号。 |
【法】波德莱尔 |
| 伊卡洛斯 |
| 我本来属于天吗? 那么 |
| 【日】三岛由纪夫 |
伊卡洛斯是希腊神话中代达罗斯（建筑家、雕刻家、艺术家）的儿子。他和父亲一同插上用鸟羽做成的涂上蜡的翅膀，飞着逃出克里特岛。由于他不听父亲的警告，飞得太高，翅膀上的蜡被日光烧融，不幸坠海而死。伊卡洛斯坠海处的岛以他的名字命名，称伊卡洛斯岛（今尼卡里亚），该处的海名伊卡洛斯海。
法厄同
| he fall of Phaeton, Johann Liss, beginning of 17th century. |
法厄同,在希腊神话中一般认为是阿波罗的儿子，但其实是太阳神赫利俄斯的儿子。也有说是曙光女神伊俄斯与刻法罗斯的儿子，后被阿佛罗狄忒偷来看护她的神庙。
传说中，法厄同对人夸耀自己是太阳神的儿子，别人不信。他去向父亲太阳神请求，得后者发誓给他想要的任何东西。他于是要求：驾驶父亲的太阳车一天，从东方天边日出处到西方日落处。太阳神百般劝解说你没有这个能力，这样反会给自身和人类带来祸害。法厄同不听。结果到了那天，他慌乱中失去了对拉车白马的控制。太阳车先是升得太高，大地骤然变冷；然后又突然降低，烧焦了地上的草木，非洲的大片地方变为沙漠，把埃塞俄比亚居民的皮肤烧黑。最后，宙斯不得不亲自动手，用闪电把法厄同击死。法厄同的尸体掉进一条大河（天上的波江座或意大利的波河）。
他的密友Cycnus悲伤不已，神同情之下把他变成了一只天鹅。他的姐妹们也被变成了赤杨树，其眼泪成了琥珀。
乔尔丹诺·布鲁诺
| Giordano Bruno | statue of Bruno, Campo de' Fiori |
| 诺拉人乔尔丹诺寄语宇宙万象的本原 |
| 太阳啊！你还在黄泉汇集的冥海中留连， 高升吧，请扶摇直上那众星拱极的九天！ 健行不息的列宿啊！你只消把正路指点， 就可以看见我与你们肩并肩勇往直前。 我涉长空履云气翩然步入飘渺的梦境， 是你们的恩典教圣域为我卷起了珠帘。 无始无终的时间，你把真理埋藏在深渊， 我如今要叫它出幽谷升乔木炳耀人间！ 瞻前顾后的心灵啊！你为什么逡巡不前？ 难道是这件大事还没到瓜熟蒂落之年？ 尽管那一重重阴翳紧紧地包裹着尘寰， 我们的圣山啊，你却在光明中澡沐峰峦！ |
乔尔丹诺·布鲁诺（Giordano Bruno）是文艺复兴时期著名的自然哲学家。1548年他出生于意大利那不勒斯附近的小镇诺拉，这个地区风景秀丽，给童年的布鲁诺留下极为难忘的印象，成年后他长期流落异乡，自称诺拉人，他的哲学叫诺拉哲学。
18岁时，布鲁诺进圣多米尼克修道院学习，这期间所受的教育奠定了他的经院哲学基础，他承认对托马斯·阿奎那保持了终生的尊敬。布鲁诺具有惊人的记忆能力，对记忆术有强烈的兴趣，曾一度被引见给罗马教皇。1572年他任教士。由于布鲁诺阅读异端书籍，谈论异端思想，地方教会要审判他，1576年他逃亡了罗马， 1578年他离开意大利开始了长期漂泊冒险的生涯。约1579年至1581年布 鲁诺在法国图卢兹的一所大学任哲学教师，他拒绝按照校方的规定，把怀疑和思考带入了课堂，激起了同事们的极度愤慨，以至“到处受到憎恨、谩骂和侮辱，甚至不无生命之虞。”，1958年夏，布鲁诺来到巴黎，享利三世国王对他公开演讲的记忆术产生了兴趣，任他为皇室神学教师。1583年由于政治局势的变化，布鲁诺离开法国前往英国，享利国王向法国驻伦敦大使写了一封介绍信，凭着这封信布鲁诺得到大使的庇护。伦敦时期是布鲁诺创作的高峰年代，2年多的时间，共发表了6部著作，书中表达了他对宇宙、上帝和当时社会的思考，他的书激起了众怒，以至他认为几乎所有的人都要攻击他、威胁他、抓捕他、消灭他。1585年秋天，布鲁诺回到法国，1586年他又逃往德国，专心地写作，研究鲁尔艺术和巫术（英文的magic，含有巫术、魔术、幻术、炼金术、占星术和其它许多神秘不可解释的手段所做出的事情）。1591年他回到意大利，次年被捕，经过长达8年的监禁和审讯，宗教裁判所指控他犯有8条异端罪，将他交给世俗军队，1600年2月8日布鲁诺被活活烧死在罗马的鲜花广场。
参考文档：
http://www.confucius2000.com/outside/rebln.htm
http://shc2000.sjtu.edu.cn/0512/bulunuo.htm
http://www.syinfo.gov.cn/scientist/200501120018.shtml
闲词散记
满庭芳
【宋】秦观
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，
聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青
楼，薄幸名存。此去何时见也，襟袖上，空惹啼
痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
近人王国维在其所著《人间词话》中道“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”本人对此不敢全允，但凡境界一说，私以为词固然有境界，但倘若因此“最上”而尽着力于此，先不言其他，单就是在追寻“美学之境”上已先输一段，显得有欠谨慎和妥帖。
这里非是要去评驳王国维先生之说，实是中华有灵心慧性的诗人词人太多，佳作更迭不穷，这又绝不是一“境”字可以说得完的。我少年之时好读古诗，记性颇好，很是能背些名目，然到而立如今之年却尽数忘却多半，今日暴雨，偶然翻得这些长短句小读一刻，真个如品青茗，往昔事自然从头记起，慨叹中国古人令人惊绝之才的同时又遗憾今世竟无人再续先人风采。
言归正传，今天再读得秦少游这首《满庭芳》，仍旧神情触动不可抑制，比起少年时却又多了几分茫然失措，大概是因为少游词中的清婉之风，细细回味却又莫不凄然吧。
古人写诗作词莫不重视起句的，苏东坡就有“山与歌眉敛，波同醉眼流”之句，冯延巳更绝“风乍起，吹皱一池春水”，一上来就将读者带入“境”中，看似信手拈来，实已“笼罩”全局。而在西方诗歌中，蒲柏作诗太工，惠特曼的则过于稀松，太工则显得太用力，太稀松就容易草率从而不能很好地引领全“境”，济慈倒是说过要写“自然”的诗，实际上却在所谓的客体感受力上用力至深……只能说在这点上，中西方的艺术审美角度是有较大差异的。
我们但看秦观这首给他带来巨大声誉的起句，“山抹微云”，好一个“抹”字，既推人举目远山云横断岭之景，又“抹”得畅快之至，力道干脆却不显一丝暴逞之迹，奇哉！紧接下句“天连衰草”，又用一“连”自然带过，不在此多尽“功力”，刚好将天，云，山一气联成，如此，加上“画角”点明时间，一副清冷寥寥的暮色图便映于眼前。古人诗词注重炼字却又不丝毫拘泥于此道，从秦郎这首《满庭芳》中可见一斑，这在整个北宋时期也是大家路数，如欧阳公“绿杨楼外出秋千”中的“出”字；宋祈“红杏枝头春意闹”中的“闹”字；甚至是后来李易安“落日熔金，暮云合璧”诸句，无不是简简单单几个字而全境尽出，而这些“炼字”表达之传神，回味之无穷又哪里是一个“境界”可以说得完的。而这些又只有浸淫在汉语中的我们通过细细咀嚼才能慢慢体味，换成任何一个不熟悉汉语语言文化的人都是很难感受得到的。同样，我们在读外国诗歌时同样会遇到如此问题。我以为，单靠掌握语言是不能真正体会到非母语的艺术作品的魅力的，学语言还应该注重文化熏陶。
扯得远了，接下句，“暂停征棹”诸句点引出离别践行之题，却不浓墨于践行的场面，一句“烟霭纷纷”，既承前句离别之怅惘又启引下句“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”，千古绝唱至此是词是画已难退逸。不知道庞德，威廉斯等看到过此词没有，其声之清，其色之冷，其境之怅惘达到极致。
下阙才讲饯别的场合，化用杜牧之“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”一句，词人触景感喟岁月蹉跎，前途黯然却又不着一丝幽怨之墨，然伤心已溢。“此去何时见也”，浅浅一问，似问送别人，何尝不是问己？此去一别从此又复孤零。“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”，结尾轻轻一点，整幅画卷由初暮听到画角，而后渐重渐晚移向灯火满市的夜幕，而画中之人也不得不依依分离。诗与画到此时重新归于沉静，而凄然之意却再也挥之不去。
纵览全词宛如画境却又非画境，倘若是在画境，色调自是“烟霭纷纷”，倘若是在意境则是系留于“伤情处”，时间也在这些境界交融中由初暮划到夜幕，词中音调更是一唱三叠，先点景，再引题，接着再次融于画境，再按题践行，最后复没于灯火之中，恰如一曲惆怅的“咏叹”调，一曲奏罢而余音不绝。思绪至此，已然记起罗伯特·勃朗宁那首名诗《安德烈·德尔·萨托》，同样是黄昏到夜幕，同样是灰霭的主色调，只是秦郎是以词代画，而勃朗宁则是因画而诗，同样是一唱三叠，秦郎画中之人徒然怅惘，勃朗宁的画中之人却只有无奈感伤了。
疯乐疯语
昨天，终于不嫌麻烦地去申请了MS的SkyDrive。本来现在网络空间不计其数，之所以申请SkyDrive只是为了和Space搭配起来更协调。借着这个机会，就顺便把前面提到过的资源搬来SkyDrive试试。以前那篇关于Glaxie 500的日志由于只提供了EMULE下载，可能对于某些朋友来说不太方便，而且现在又被电信限制了上传，所以不得不增加其它的下载方式。原日志中有六张Galaxie 500的专辑（三张录音室专辑，一张现场版，一张精选集，一张未收录版本的合集），今天已经上传了三张录音室专辑到我的SkyDrive，其实这三张录音室专辑已经完全展现了Galaxie 500音乐的全貌，所以那三张骗钱的唱片要不要都无所谓。
今天在为SkyDrive上传重新打包Galaxie 500的时候，才发现自己的音乐目录里有许多下载下来的压缩包居然连压缩都没解，都是凭当时的感觉下下来，然后就丢在那里。这让我想起以前看过的一篇文章里的一段话，说作者有一个朋友，开始的时候都会把买回来的打口带一一的用透明胶带粘好，但到后来，却再也没有时间粘好买回来的打口带了。想不到，这倒成了对自己一个小小的嘲讽。粗略的算了一下，硬盘里不同风格、不同格式的音乐也有差不多四、五十G了，还不包括那些没解压的，甚至没解压就直接刻了盘的。只能说，现在网络的便利性，大大地惯坏了我们的对声音的欲望。想想差不多十年前，那时候互联网跟本就没有普及，大家都刚开始用56K拨号，而且网上的资源少地可怜，就算有，拨号的龟速也会让你觉得心痛。除此之外，如果你想冲出当时充斥着滥俗、抄袭、剽窃、自恋的中国流行音乐、中国本土摇滚乐以及中国新音乐的重重包围（这并不是说那时的中国音乐一无可取，只是那些偶然迸发出来的星星之火并没有点燃中国“流行”音乐的希望），去听一点不同的声音，那么你的选择就只有那几本不能按期出版的杂志。杂志里附送的试听磁带，你会翻来覆去地听，直到到磁带变形、磁粉脱落为止。你会珍惜这些飘洋过海而来的声音，你觉得受震撼不仅是你脆弱的耳膜，还有你那苍白无知的心灵；你开始知道“披头士”其实是五个人，Jim Morrison 居然不会弹吉他，The Fall 那剃刀一样的音乐居然可以出唱片。The Velvet Underground最吸引你的并不是他们的音乐，而是一个叫Nico的德国女人，那个叫Janis Joplin的放浪女人，她声嘶力竭的痛哭让你为之动容，Robert Fripp居然会让你的血液无缘无故的沸腾……总之，你毫无悬念地拿到了“西方四十年摇滚音乐史”的毕业证书。你渐渐的开始鄙视那些与你背道而驰的同龄人，因为在你眼里他们还是“文盲”。直到多年以后，当你去发现Miles Davis、Keith jarrett、John McLaughlin这些老古董的时候，你才明白“摇滚”其实只是一个幌子。
打开Winamp的播放列表，看着那一行行排列整齐的音乐，就像看一长串音乐史的阵亡名单——那些“不幸”从列表里消失的，恰恰有着旺盛的生命力。从摇滚乐到爵士（抑或反过来），从古典音乐到现代音乐，从调性到非调性，从贝多芬到John Cage，从声音到音乐（又抑或反过来），音乐已经不再是Do Re Mi Fa So La Ci 这七个简单的音符了。当代种类繁多的实验音乐，一方面大大的扩展了人的聆听版图，另一方面却又把人和音乐隔离起来。我们仅仅简单地竖起自己的耳朵，已经不能完整的倾听了。如果没有一套完整的关于当代先锋音乐哲学、历史、文化，甚至是物理、电子、计算机的知识背景，根本就对这些音乐无从听起。不可否认，这中间有许多哗众取宠的东西，剩下的，所宣称的价值也没有让我们足够地信服。就像现在的人们对所有的事情所做的那样，技术的泛滥，已经让音乐支离破碎。音乐在那些“技术匠人”的手里，变成了炫耀的资本。音乐已经被他们从人们的心里连根拔起。
如果有一天，所谓的先锋音乐、实验音乐以及其它冠上五花八门名字的音乐宣称，它们可以单纯的被聆听——相信我，那只是另一个幌子。
Galaxie 500的日志：
http://rhinelily.spaces.live.com/blog/cns!35FD98F8118A097F!170.entry
我的SkyDrive：
http://cid-35fd98f8118a097f.skydrive.live.com/browse.aspx/Public/Music/Galaxie%20500
夏
夏
当春天的花儿随风飘走，
已是夏季，蜿蜒于年岁的夏季。
就像淌下山谷的小溪，
群山的亮丽弥散降临。
那总在眼前的灿烂田野，
最似暮色将近的日子；
犹如年岁分割，夏日的时光亦如此
大自然的景象常常在人们眼前消逝。
——【德】荷尔德林 先刚 译
夏天是夜里最好。有月亮的时候，不必说了，就是暗夜里，许多萤火虫到处飞着，或只有一两个发出微光点点，也是很有趣味的。飞着流萤的夜晚连下雨也有意思。
!!!
夏天是夜里最好。
有月亮的时候，
不必说了，就是在夜里，
许多萤火虫到处飞着，或只有
一两个发出微光点点，也是
很有趣味的。
飞着流萤的夜晚连下雨
也有意思。
——《枕草子》（四时的情趣）【日】清少纳言 周作人 译
那年夏天，宁静的海
北野武拍摄于1991年的影片《那年夏天，宁静的海》，向我们展现了不同于这位导演在其它作品所体现出的风格——安详而平静。简单的故事情节，让导演可以更自由的把镜头用在对人物细节的描绘和气氛烘托上。大量以人物为中心的近景和中景镜头、干净利落的剪切和影片平稳、沉静叙事基调完全融为一体。
Scenario
当茂从车里望着那片平静而熟悉的海时，他并不知道这个夏天会因为他拾到的一块冲浪板而改变。他将这块破损的冲浪板认真地修补好，然后带着它来到那片对他来说永远“寂静”的海。在海边，茂笨拙的练习引起了旁人善意的嘲笑，但和茂一起来的贵子始终静静地坐在沙滩上微笑地注视着茂练习的身影。她也许就想这样不动声色地和茂一起“倾听”这片寂静的海。破旧的冲浪板在几次练习后又断成了两截，茂下决心去买一块完好的二手冲浪板。得到新的冲浪板后，茂开始了愈加频繁的练习，仿佛冲浪成了茂的全部，而每天陪茂一起去冲浪，似乎也变成了贵子生活的全部。经过辛勤的练习，茂冲浪的技术渐渐得到了周围人们的认同，卖给茂冲浪板的老板也送了一套冲浪服给茂，并让他去参加比赛。在比赛当天，贵子陪茂一直等到结束也没有机会上场——茂和贵子天生就听不见任何声音，因而没有听到通知茂上场的广播。对于失去的比赛，茂并没有在意，而是开始了更加刻苦的练习，甚至差点为此丢掉工作。终于，在这个夏天最后一场比赛里，茂赢得了名次，贵子也还是一如既往静静地对茂微笑着。在一个下雨的早上，茂又带着冲浪板来到平静而熟悉的海边……
Film
虽然这是一部对白稀少的影片，但镜头的叙述明确而清晰。大部分镜头始终是男女主人近景或中景，用于弥补由于没有对白而造成叙述的不明确性。比如，坐在沙滩上的男女主人公，一起抱着冲浪板向海边走去或从海边返回的男女主人公（这里基本上都是摇镜头），女主人公坐在沙滩上将男主人公的衣物叠放好……这些重复构图的镜头将人物的形象和心理变化不断的加强。影片里的主要场景也大都固定，海边的沙滩，通往海边的小路。重复的目的是强调，只要在这些相同镜头和场景上稍加变化（机位、角度、天气、光线）就能使叙述的意图发生转换，从而推动情节的发展。
Dissolve
对于从来就听不见任何声音的茂来说，海，永远是寂静的。海的喧嚣和澎湃，他只能用他所能想到的方式去感受。在那个夏天，茂用自己的全部努力去寻找属于他的那片“宁静的海”。对于同样听不见任何声音的贵子来说，茂就是那片属于她的“宁静的海”。茂如同海一般的沉默和平静，贵子都报以静静的微笑。当夏天开始过去，茂终于和那片属于他的“海”再也不能分开的时候，贵子来到海边，把这个夏天所有的时光留在了那片“宁静的海”里，因为她和茂都拥有了那片“宁静的海”——那个夏天。
也许，在某个夏天，你也会去寻找你自己的那片，宁静的海。
在线视频：
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http://www.verycd.com/topics/7582/(1.4GB)
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